独立动画的生长历程

 

独立动画的生长历程

文/张小涛
以下内容节选自:被遮蔽的实验-2000年以来中国独立动画的实验之旅

被遮蔽的实验-2000年以来中国独立动画的实验之旅

“由于跨国媒介的到来,全球政治经济所具有不断变化的本质;时间层面的普遍提速,与媒介文化有关的我所谓的权力空间领域的出现;对于一种世界范围的、真正全球化的传播民主的需求。”7

 

国际当代艺术资讯的来源
在第48届威尼斯双年展上不少艺术家看到了南非艺术家威廉·肯特里奇(Willian Kentridge)关于南非种族清洗、殖民主义、极权政治、贫困与暴力交织的二维动画作品,令人印象深刻,触发了不少艺术家想要做动画的念头。人们从威廉·肯特里奇的作品中了解到当代艺术家如何运用绘画做动画,如何表达当代知识分子的立场。威廉·肯特里奇所带来的思考就是如何运用传统媒介介入当代的观念,怎么把平面语言与当代艺术实验紧密联系在一起,动画提供了某种图像方法,通过静态的绘画图像以电影语言的方式让图像动起来,它建立了一个观念和语言的逻辑系统,斩断了叙事的传统,以非叙事的方式展开视听的实验道路。动画的观念语言需要一个独立和完整的系统工程:团队磨合、剧本、分镜、软件、场景、角色、音效、剪辑、后期合成、展览与传播等。动画跟电影的关系非常紧密,很多二维动画是“一个人的电影”。

南京的艺术家刘健的《刺痛我》(85分钟的长片)以惊人的工作量和切入中国现场的独特视点以及作品的力度让业界非常震惊,《刺痛我》参加了不少国际动画节并获奖,成了中国独立动画长片的重要代表作品之一。我们很明确地感受到独立动画的力量,这要求艺术家要具有导演的能力、艺术的思维、团队的执行力与企业化的管理理念。动画是一个系统化的生产流程,一个人几乎难以完成动画的所有环节。

独立动画更多地是从当代艺术与独立电影交叉生长和衍变中发展的,以色列电影《与布尔什跳华尔兹舞》和《我在伊朗长大》是具有纪录片式美学风格的纪录动画片,这两部作品所表现的虚拟的政治与战争的视点,以及其所包含的深沉的关注与同情打破了常人对纪录片的看法,这也是独立动画一个重要的变化。

马修·巴尼(Matthew Barney)是美国九十年代最有创作活力的艺术家,他从医学、神话叙事中找到新的方法,其作品融合了表演、电影、摄影、录像与装置的多种语言形式,从1994年开始的《悬丝》系列作品反映了九十年代国际当代艺术的一个倾向——美丽与虚构,精神分裂,个人在全球化时代深受消费文化、国际资本主义和虚拟社会的影响。马修·巴尼可以看作是美国九十年代跨学科、跨媒介实验的艺术家代表,对中国当代艺术的跨媒体工作方法也具有重要启示。从美国1993年的“后人类”到英国1997年的“感觉”再到中国1998年的“后感性”展览可以看成是国际当代艺术的重要转向以及其对中国当代艺术潮流的重要影响。

西丽·娜沙特(Shirin Neshat),重要的女性艺术家,1957年出生在伊朗的一个知识分子家庭,其父亲是多年研究西方文化的学者。她十七岁来到美国,在旧金山完成基础艺术理论的学习后,进入伯克利攻读MFA课程,同时开始个人影像艺术研究及创作。由于政治原因,她长期工作生活在纽约。她对伊斯兰女性阶层生活现状有着深度的观察和研究。《没有男人的女人们》描写了五个女主人公的生活经历,是她根据一位伊朗女性小说家的小说而拍摄的电影作品。她通过影像和艺术化的方式再现了这本小说故事,其中充斥着对性别、禁忌以及对革命残酷镇压的精神恐惧。这是关于女性的,也是关于政治、宗教与审美的多重边界的控诉与质疑。

 

“在今天的世界上,任何第三世界电影都必然联系着全球化的世界,联系着特定的民族国家在这一个全球化格局中的位置,从某种意义上说,种种宗教、政治的原因,使得伊朗始终与欧美发达国家及其同盟保持某种不合作态度或敌对的态度,欧美国际电影节则无疑在伊朗电影的起飞上扮演了极为重要的角色,因此伊朗电影无疑是今日全球化格局中的一部分,一个特殊、重要而复杂的部分。”8

 

以上三位艺术家为我们从南非、美国、伊朗的艺术家的工作方法和课题研究中找到一些启发——如何超越后殖民地缘政治、消费主义神话、原教旨宗教与政治隔离等敏感问题。他们的作品中呈现了复杂的审美与政治交错的力量。而艺术作为观念和思想的独特编码成为了我们在场的重要宣言与证据。中国有如此复杂的政治、文化与精神困境,我们的痛楚又有谁来倾述,谁来聆听?

 

从绘画到动画
水墨动画《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《牧笛》、《九色鹿》等为什么会在国际上有重要的地位和卓越的影响力?第一、导演有深厚的传统底蕴。不是简单地学习西方动画的范本,它与美国、日本、东欧的动画有着独立的美学和哲学体系。第二、水墨动画的核心是东方的水墨与民间艺术的语言观念和方法。第三、上海美术电影制片厂有强大的技术、资金保障,有完整的动画生产流程。第四、万氏兄弟,张光宇是很优秀的画家,他们在动画电影中的精神诉求和美学理想是如今商业动画电影的从业人员所不具备的。可以看到绘画跟动画关系的核心的是图像方法。艺术家从独立短片到剧情长片的创作是很有意思的转变,因为中国当代艺术总体来说还是相对保守的,很难判断动画电影、独立动画和新媒体之间的关系,独立动画在中国的发展对于当代艺术是一个全新的面貌。从绘画到动画的变化是艺术家从平面叙事转向动态语言,从现实转向虚拟,从传统语汇转向当代语汇,从传统绘画转向高科技的开始。尤其3D技术的使用,比如台湾林俊廷的互动多媒体是动画的另外一个分支,是实验动画与多媒体装置的另一个方向,超越了传统动画的叙事模式。如果我们只是看到动画的技术和观念,那我们和动漫产业怎么区别,什么才是独立动画?最重要的是思想、立场、技术和语言的融合,独立动画的工作方法具有独立性,它不依附于某一个系统与圈子,它有独立的工作方法,从绘画到动画的变化中可以看到当代艺术家某些观念的转变。不少艺术家开始进行跨媒介的实验,尤其艺术市场的发展带来了大量的资金,艺术家才可以完成过去梦里才能完成的作品。从中可以看到艺术市场与当代艺术对于独立动画的影响。

“文化生产者握有一种特殊的权利,即符号权利,可展示事物,使人们相信它们,用一种清晰的、客观化的方式去揭示多多少少有些混乱、模糊、不系统,甚至无法公式化的自然世界与社会世界的体验。因此使它们得以存在。只要文化生产者的特殊利益同场域联系在一起,而这些场域又依据功能运营的逻辑本身来鼓励、赞用或是强行超越寻常意义上的个人利益,那么,这些特殊利益就可能导致他们采取堪称带有普遍意义的政治或知识分子行动。”9——皮埃尔·布尔迪厄

 

在独立动画的展览也常常展示手稿、单帧截图、装置等,这种形式已经是独立动画跨媒介、跨学科的一个表现。在马修·巴尼(Matthew Barney)的回顾展里可以看到电影的场景、道具以及电影的生产流程。独立动画区别于录像和剧情片,在视觉和观念上都做出了有意义的突破,既有观念也有视觉和语言的某些表达。俄罗斯的AES+F小组的工作方法也是以电影工作室的模式进行当代艺术生产的,其对末世美学的关注,利用3D技术的虚拟与重组营造了一个魔幻的艺术世界,他们对人类精神困境的深刻洞察是值得我们深思的,尤其他们的工作方法和系统性的生产与突破为新媒体艺术与实验动画带来了一些新的启示。2000年以来独立动画的实验类型以下几种类型是这十年独立动画发展的不同方向的脉络梳理,从中我们可以看到十年以来独立动画在以下几个方面做出的突破。
(1)超验的心灵世界;
(2)从绘画到动画,图像和语言的双重转向;
(3)虚拟艺术工程,艺术生产与团队的关系;
(4)心理学与个人经验;
(5)动荡的全球化视野;
(6)电子化、未来感、游戏化的跨媒体实验;
(7)新媒体和电影的跨学科交往;
(8)未来实验室(科学家、工程师、生物基因与数字艺术的试验)。

 

超越美术馆、电影节之路
独立动画导演在国际、国内电影节和美术馆系统获奖之后,大多数导演开始建立独立的工作室,成立数字艺术公司与影视公司。如果没有美术馆与基金会的资金支持,艺术家很难进入到一个传播系统当中,我们需要更好的传播平台。所以,它们之间的相互转换与影响是非常重要的。如果没有独立电影节的推广与传播,可能很多艺术家不会有今天的成就。通过在一些小的电影节和机构中获奖给更多的独立动画导演和艺术家带来自信心。然而今天独立动画的生存环境依然是很艰难的,一般的独立电影节、动画节的实验短片单元都很小众化。面对铺天盖地的商业动画电影节的趣味,我们怎么参与?独立的艺术家如何有一个清晰的定位?这是独立动画工作者普遍关注的焦点。比如:国际动画节的比赛、动漫产业的商业趣味、大众审美、独立动画的实验性、原创性等等,他们之间的关系是怎么样的,获奖以后怎么办,下一步怎么做作品?尴尬的是独立动画既不在当代艺术的价值系统中,也不在电影的工业体系之中,其实是在当代艺术和电影之间的一个“异类”。独立动画是在艰难的状况当中生长的,我们有必要弄清楚独立动画的未来前景——人才培养和新媒体艺术教育的关系以及未来的出路。这是一个值得讨论和深思的问题,这将对不少年轻的独立动画导演具有极大启发意义。如何真正超越现有的画廊、美术馆、电影节的模式?艺术家工作室、电影公司、跨媒体表演等等都可能成为重要的转换通道。

 

独立动画与实验艺术教育
2002年中国美院成立新媒体系、2005年中央美院成立实验艺术系、2010年四川美院成立新媒体艺术系、2011年广州美院成立实验艺术系,这些系科和专业都肩负有培养实验艺术家的使命,它既是教育机构、学术研究的公共平台,也是创作实验短片、独立电影的实验室,使独立动画有了教育保障。如果没有学院和民间机构对实验艺术的扶持,实验电影与独立动画是非常艰难的,它们在很多时候是没有销路的,幸运者可以获得奖金,如果没有基金会和美术馆的奖励机制与赞助,他们将无法继续创作,也有一些获奖者可以进入高校当老师,进入公司企业继续他们的专业。皮克斯动画工作室也是通过制作短片获奖,得以投资长片进入电影工业,逐渐成为国际重要的动画公司。独立动画工作室没有企业赞助与各机构扶持将很难取得突破,不建立公平的艺术机制,动画电影也很难真正地有所发展。各大院校都希望学生多参与一些重要的电影节、动画节,并能够进入到这个传播系统之中,没有这个传播系统,独立动画导演的作品很难获得真正意义上的自由和独立。电影节、动画节带来最直观的影响是让年轻的艺术家、学生能把他们的作品带进国际跑道,每个电影节都有论坛、国际交流和工作坊,这是一个重要的生产系统和评价体系,学院、电影节、美术馆代表了一个系统性的工作体系。

 

7.《媒介的转型——全球化、道德和伦理》/“五章——全球媒介文化:村落生活的轮廓还是文化帝国主义的支配”/[英]尼克·史蒂文森(Nick Stvenson)著/北京大学出版社
8.《电影批评》/戴锦华著/“电影的视听语言与叙事分析”:《小鞋子》/北京大学出版社
9.《1985年以来的当代艺术理论》/“知识场域——一个分离的世界”/[美]佐亚·科库尔与梁硕思编著/王春辰、何积惠、麦亮之等译/王春辰/审校/上海人民美术出版社

北京文艺生活  上海文艺生活  广州文艺生活 台北文艺生活  香港文艺生活  澳門文艺生活 深圳文艺生活  杭州文艺生活  成都文艺生活 西安文艺生活  重庆文艺生活  南京文艺生活
 

卖萌

 

卖萌店

 

漫展

 
 
Online NBA
 
 

Tiffany Diamond Promise

 
好戏网 MASK9