未完成的再定义:A-现实

2012-10-22 10:00 - 2012-11-18 17:00

未完成的再定义:A-现实

展览时间:2012年10月22日-11月18日
展览场馆:西城天街-公共艺术空间

未完成的再定义

“未完成的再定义”所强调的是某种行进中的待完成状态,是针对“开放情景下的既有逻辑再塑造”所展开的复合型讨论,主题、方法、审美、风格、趣味等诸多切面都成为讨论内容和主体。从整体的形态上说,这是一次视觉体系下的针对“建构/解构”的内窥性讨论,“现实”则成为了所有展开的原点。

展览现场

展览的参展作品存在着多种媒介方向,绘画、录像、摄影、雕塑、装置等,它同时存在的也是不同特征的观看方式,按传统的习惯而言,观众和绘画间的平行凝视,对于雕塑的平视或仰视,对于录像作品的电视化阅读,在被经过训练的艺术观众中正变成某些模式化的条件反射。图像大爆炸时代的视觉阅读是针对快餐化及识别度的追求,是关于效率及利益最大化的迎合。当作品自身正沦为被消费的对象时,艺术家关于现场及现实的对话将走向何处,既是课题,又是必须思考和面对的事实。

展览现场

展览的绘画作品有3组,其一是蒋建军的作品“失踪儿童”,另有女艺术家马文婷的作品“大地”,以及陈世君的作品。在这三组作品间有两个可关联的词语-“现实-互联网”,“图像-存在”。蒋建军、陈世君的作品图像来源于网络,其一为政府网站上发布的失踪儿童头像,另一为历史记忆里的公共图像(80年代的电影剧照),蒋建军强调的是图像在图像时代所天然具备的直观性,它是介入公共讨论的途径和手段,而图像的直观及隐晦,其结果就是或直奔主题或相对温和的唤起大家对于现实问题的关注和讨论。艺术家在此成为了一个提问者,一个带有情感的记录者。

陈世君的图像则从方法和技巧上都在回应着“平面化”之后的关于历史公共记忆的表达,艺术家强调当前人们被电脑网络所包围的事实,强调人们获取记忆、事件、信息的通道是一个平面化之后的切片型细碎支点,艺术家直接在网络搜寻数字图像,借助投影仪的光学投影,不断的摹写叠加图像,最后形成数字化般的视觉效果。图像的生产过程是一次被理性程序所设定的情绪表达过程,而这也是艺术家对于当下的图像及图像制造过程的理解。

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马文婷在谈及其作品时有提及这样一句话:人是悲剧性的存在。它回应的是艺术家对于当下现实的个人理解和体会,也因此她笔下的“大地”是一个带有灰色情绪的只有机器(汽车)存在的被暗示过后的空无之境,有人的气息而无人存在的现实。这是一次直面的对话,也许它真的可以抵达艺术家所期待的,以超然物外的态度去理解、把握的生存意义及价值。

李操的雕塑有一个明确的意向,中国大规模的城市化所形成的城市工地景观是其这一系列作品的起点,微缩解构的建筑单位被拆解处置,待建、待拆的存在则是城市丛林的直观写照。抛开艺术家作品扑面而来的关于现实的直接反应,其作品的伏线将勾连着极简主义在审美及艺术语言方面的推衍,而这也是艺术家从现实向审美转折的一个重要支点。

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就媒介自身的特征而言,视频录像是最佳的表达现实的手段。在选取的四位艺术家的作品中,陈一中(坚固的阶梯),刘伟伟(安全游戏)的作品是艺术家以自身为介入手段,在公共领域就某些现实存在的盲点进行直面对话,这也可被看成为是一次记录,一次行动。艺术家在处理作品时的“去审美性”表达,其所强调的是作为材料的个体与现实之间的重合,直奔主题,毫不犹豫。

沈桦的“绿色/废墟”其讨论的起点在于艺术家对于城市化的质疑,绿油漆所暗示的由工业化所制造的美丽与城市扩张所循环生产的废墟,在绿色的统一下被反复的覆盖,彼此消解,其矛盾的交汇点被这道臆想出的“风景”所回应:人们为什么要对于制造这样的虚假景观乐此不疲。

董勋的“移动路灯”是一个综合媒介作品,行为、摄影、录像、装置都有出现在这个作品中。艺术家通过一个朴素的行为,以“移动的路灯”为介质,在这个现实的剧场中,间离分割,混合了现实与幻想的图像,冷酷冷漠,也有温情。

展览现场

策展人:倪昆
执行策展人:侯东
艺术家:马文婷、陈一中、蒋建军、刘伟伟、沈桦、董勋、陈世君、李操

 

展览现场(均可点击小图查看大图)

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场馆地址:重庆市九龙坡区杨家坪西城天街B-1F17

 

*图文资料由器·Haus空间提供

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