意大利经典大师系列影展-费里尼

意大利经典大师系列影展-费里尼

意大利经典大师系列影展-费里尼混合梦境与巴洛克艺术影像,先后5次摘下奥斯卡金像奖。他的电影自在流转,不卖弄、不炫耀、不装腔作势,简言之即是天才之作。柏格曼曾评价费里尼:「他非常直观,非常原创,他是巨大的力量。真正的艺术家,他内在的热力会融化掉自己,然而他找得到回家的路。」台湾前景娱乐有限公司主办意大利经典大师系列影展推出「费里尼影展」,包括他的五部名作《小牛》《骗子》《生活的甜蜜》《8 1/2》《鬼迷茱丽叶》,于2012年9月7-20日在梅花数位影院独家上映。

时间安排

费德里柯·费里尼 费德里柯·费里尼(Federico Fellini,1920-1993)不但是意大利著名艺术电影导演,同时也是演员及作家。他以独特的风格闻名于世,特别是混合梦境与巴洛克艺术影像的电影作品。他与英格玛·伯格曼、安德烈·塔科夫斯基并称为世界现代艺术电影的「圣三位一体」,也被认为是20世纪影响最广泛的导演之一。费里尼一生获奖无数,先后以编剧、导演成就提名12次奥斯卡,并以《大路》、《卡比莉亚之夜》、《8 1/2》、《阿玛珂德》4次摘下奥斯卡最佳外语片,且于1993年获颁奥斯卡终身成就奖。他也拿过2座威尼斯影展银狮奖、1座坎城影展金棕榈奖与莫斯科影展首奖。

费里尼早期是个绘画家,后来转而投入电影,用他那无法被定义的定位,拍出了许多如梦似幻,也深受大家喜爱的电影。费里尼的作品都与他自身有很大关系,描绘出青少年将精神寄托在幻想之中,他电影带有梦、潜意识等一些奇异风格,费里尼的作品一直被视为经典电影,也影响了后来许多电影上的创作灵感来源。不少影评直指费里尼之所以能在影坛奠定不可动摇的地位,全在于他的「费里尼特色」,这个费里尼特色指的是:自传因素、切身体验与个人经验。这3个要素让他在电影叙事方式上呈现创新手法,并对现代主义电影造成影响。

在费里尼自己唯一出版的散文创作《虚构的笔记本-费里尼的涂鸦》中,他这样描述他所面对的人生:「我应该有过一本笔记本……那些摘要和注意事项差不多是这样的:在奇迹般的宁静中,海面上降下雪来。难以形容的堆云,明亮的月色,夜莺的歌声在空中回荡,然后突然一片静默。」由此可见费里尼习于将幻想与回忆,编织成迷人的梦境,这也是他电影灵感的来源。为了处理这样如梦似幻的「切身经验」,费里尼的电影经常是没有完整剧情结构的,他用非常大量的镜头与演员走位来表现人的情绪、心理活动、关系冲突等。

意大利作家卡尔维诺曾这样描述费里尼:「即便后来他的语汇倾向于矫饰,但费里尼从没有放弃过与大众沟通的信念。至于他有计划的反智作风也从不稍减:费里尼的知识分子总是绝望的,在所有例子中,比较好的是在《8 1/2》中的上吊自尽,当情况失控,像《生活的甜蜜》那样,则先把孩子杀掉以后举枪自戕。费里尼多次被归入巴洛克主义,是因为他不断强化摄影影像,想把漫画转为视觉。不过他脑中始终有一个像起跑点那样精准的表现法,要找到最具沟通和表达能力的形式。」

费德里柯·费里尼
费德里柯·费里尼

我几乎捏造了一切:一段童年、一个名人、某些怀旧、一些梦、一些记忆。这是为了享有述说它们的乐趣。在我看来,述说似乎是唯一值得参与的游戏。

――费德里柯·费里尼(Federico Fellini)

 

展映作品

 

《小牛》Vitelloni/1953年/107分钟

《小牛》Vitelloni 《小牛》Vitelloni 《小牛》Vitelloni
《小牛》是费里尼的第二部剧情长片,也可说是一个他创作上的里程碑,当时年仅33岁的他以该片首次在国际影展获得大奖,然而在获得热烈回响之前,还差点找不到愿意发行这部片的片商。「小牛」可视为半自传回忆录电影,故事以一种全知观点的口白娓娓道来,喜欢漫画的费里尼以一种幻想与荒谬的方式呈现出他本身抑郁的青春、浓厚的乡愁,也描绘了当时50年代意大利社会状态。费里尼日后许多电影的特征(派对、荒凉的道路、入夜空寂的广场、海边),也都可以在这部影片中窥知一二。
主演
弗兰克·英特兰希 Franco Interlenghi 亚柏托·索帝 Alberto Sordi 弗兰科·法布莱齐 Franco Fabrizi
弗兰克·英特兰希 Franco Interlenghi
1931年生于罗马,意大利演员,1946年首度在维多里奥·狄西嘉导演的新现实主义电影《擦鞋童》演出。曾多次和大导演合作,如安东尼奥尼《失败者》以及维斯康堤的舞台剧《推销员之死》。
亚柏托·索帝 Alberto Sordi
1920-2003,意大利演员、配音员,也是个导演,早期在电影中扮演微不足道的角色,却也累积惊人的电影作品。同时也被誉为最有搞笑能力的喜剧演员,并且在1964年拿下金球奖最佳男主角。
弗兰科·法布莱齐 Franco Fabrizi
1916-1995,意大利演员,他玩世不恭、是个万人迷,同时也是一个伟大的演员,第一部作品则是安东尼奥尼的《恋爱纪事》(Cronaca di un amore)。

 

《骗子》The Swindle/1955年/113分钟

《骗子》The Swindle 《骗子》The Swindle 《骗子》The Swindle

《骗子》是一部充满辛酸的社会写实剧,费里尼用新现实主义的风格和故事展现了战后意大利贫苦的状况,试图表现出骗子们的行骗虽然伎俩高超且惹人憎恨,但他们都是社会底层的穷苦老百姓,行骗目的在于满足基本的生活要求和浅层的幸福愿望,隐约透露出深深的悲哀与无奈,让人感到心酸。而片中骗子扮演神父的行为,其实也是一种对意大利政府与天主教会的讽刺。

《骗子》夹在费里尼两部极受欢迎的作品《大路》和《卡比莉亚之夜》的中间,常常是被影迷所忽略的作品,但《骗子》在费里尼探讨「孤独」的三部曲中(另两部是《大路》和《卡比莉亚之夜》),却不失为一部佳作。

布劳德·克劳福 Broderick Crawford 布劳德·克劳福 Broderick Crawford
1911-1986,生于费城,美国演员。父母也是表演者,从小耳濡目染,也跟着他们站在舞台上杂耍表演。1937年,在演出改编诺贝尔奖的约翰斯坦贝克的小说《John Steinbeck》之舞台演出后大受欢迎,而他的电影处女秀来自于喜剧电影《Woman Chases Man》。
理查德·贝斯哈特 Richard Basehart
1914-1984,美国演员,小时候因为母亲过世,而父亲无法照顾四个孩子,所以他在孤儿院住了很长一段时间。原本想追随父亲步入新闻界,不过13岁的时候就开始在戏剧中担任一些小角色,1942年也加入了剧团。
理查德·贝斯哈特 Richard Basehart

 

 

《生活的甜蜜》La Dolce Vita/1960年/174分钟

《生活的甜蜜》La Dolce Vita 《生活的甜蜜》La Dolce Vita 《生活的甜蜜》La Dolce Vita
《生活的甜蜜》被形容为是从存在主义的视野,审思现代资本主义社会的现况,精准展现破碎、混乱、荒诞的社会形态。这部光怪陆离的电影一公映,就引起了一阵轩然大波,教皇气得拍了桌子,梵蒂冈教廷专门发起一场运动来抵制这部「图谋不轨」的电影,而意大利的上流社会因片子对他们剥皮剔骨地揭露而怒火中烧,左派虽然为他揭露上流社会的荒诞生活叫好,但也因费里尼渐渐远离社会底层而颇有微辞。但中伤或辱骂绝不能消弥一部电影的真正价值,在当年的坎城影展上,它获得了金棕榈大奖。这也是他和马塞罗·马斯楚安尼的首次合作,甚至还创造了一个至今仍具有生命力的词语PAPARAZZO,它成了狗仔队的同义词。

主演

安妮塔·艾克柏格 Anita Ekberg
安妮塔·艾克柏格 Anita Ekberg
1931-,家中的长女。1950年,她在母亲的催促下参加选美比赛,并成为了瑞典小姐。她随后前往美国争夺世界小姐称号,虽然后来她没有成为世界小姐,但被星探看中,并与环球影城签了契约。

 

《8 1/2》Otto e Mezzo/1963年/138分钟

 
《8 1/2》Otto e Mezzo 《8 1/2》Otto e Mezzo 《8 1/2》Otto e Mezzo
《8 1/2》则深刻传达了人与人之间最隐密的关系变化,也无疑是费里尼电影天才的一次集中展示,为其后的心理片确立了一个经典模式。费里尼对于运动镜头的把握炉火纯青,在疗养院段落开场的那个镜头中,摄影机如行云流水般地穿行摇移于空间之中,将疗养院复杂的人物交待得有条不紊。基多在服务台和罗马的妻子通完电话后的镜头处理方式,20年后好莱坞才学会。而本片如同时空穿梭的剪接也被命名为「意识流」风格。费里尼这样解释了他偏爱的梦:「梦也是表达我们疾病的一个方式,虽然它跟疾病一样,都在寻找健康,一部电影对我来说,十分接近一个友善却并不令人期待的梦。朦朦胧胧同时又急着暴露身份,有人解释时它羞惭不已,保持神秘的时候则令人向往。」

 

马切洛·马斯楚安尼 Marcello Mastroianni 主演
马切洛·马斯楚安尼 Marcello Mastroianni
1924-1996,60年代欧洲最知名的男星,以「拉丁情圣」形象风靡众多影迷,他曾接连与狄西嘉(Vittorio De Sica)、维斯康堤(Luchino Visconti)以及安东尼奥尼(Michelangelo Antonioni)等意大利电影大师合作,而与费里尼多年紧密合作的关系,也让马斯楚安尼几乎成为费里尼的银幕代言人。

 

《鬼迷茱丽叶》Juliet of the Spirits/1965年/137分钟

《鬼迷茱丽叶》Juliet of the Spirits 《鬼迷茱丽叶》Juliet of the Spirits 《鬼迷茱丽叶》Juliet of the Spirits
费里尼在《八又二分之一》之后,显然觉得剖析自己还不够,于是另一部具有自传色彩的电影出现了,《鬼迷茱丽叶》是他的第一部彩色电影,仍由费里尼的妻子玛西娜主演,这部电影被称作女性版的《八又二分之一》,荒诞的幻境比起《八又二分之一》有过之而不及,为了表现这种气氛,费里尼经常去造访灵媒和所谓通灵人士。费里尼在片中继续了他对女性肆无忌惮的幻想,片中对外遇的解释更是让人瞠目结舌,所谓偷情只是把自己的性器官借给别人用一下而已。
茱莉叶塔·玛西娜 Giulitetta Masina
1921-1994,意大利舞台剧和电影演员,出生于艺术世家。曾凭主演的La Strada以及Night of Cabiria分别在1956和1957年拿到奥斯卡外语片奖,她同时也是导演费里尼的妻子,她在电影的精湛演出,有「女卓别林」之称谓。

其中茱莉艾塔玛西娜和费里尼最广为世人传颂的荧幕前表现,是费里尼在获得奥斯卡终身成就奖时,在台上对对观众们所说的话:「我能够获得这个奖,要感谢的人太多了,因此我就不在此一一唱名,但除了一个人例外,就是我的妻子茱莉艾塔玛西娜。」而此时她在台下已经感动到泣不成声,忍不住让在颁奖台上的费里尼对她说:「亲爱的,请不要再哭了,好吗?」

茱莉叶塔·玛西娜 Giulitetta Masina

 

费里尼从来都不是一个知识份子,他喜欢的东西都是一般意大利人所喜爱的。但令人很惊讶的是,费里尼居然可以从很普罗、很大众的东西中抽取他需要的东西,带他的观众走得那么远。通过这五部电影,再回顾这位传奇电影大师的一生。

 

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