阿涅斯·瓦尔达的海滩-在中国艺术创作全回顾

阿涅斯·瓦尔达的海滩-在中国艺术创作全回顾

1957年,作为中国政府邀请的代表团正式成员,阿涅斯·瓦尔达应邀来华拍摄了一系列摄影作品。这些从未面世的彩色与黑白照片,是她在华旅行期间走遍大江南北的珍贵记录。

55年之后,这一位法国文化巨匠与新浪潮运动的代表人物回到中国举行她的首次艺术创作回顾展,并借此机会重新开始她的中国之旅。

阿涅斯·瓦尔达(Agnès Varda),电影艺术家、摄影家,以及出色的造型艺术家,将在北京、武汉、上海三地,为期两个月的时间里,全面呈现她的艺术创作,带我们漫步于她幻想与现实交汇,悲伤与喜悦融合的个人艺术世界。

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瓦尔达:不必崇拜我

装置艺术家阿涅斯·瓦尔达

本单元推出她最近这些年以舞台设计为基础而创作出来的十余部装置作品。阿涅斯懂得使用电影和影像去创造属于自己的世界,在这里快乐和忧伤相映成趣。

中国门 中国门
是一件瓦尔达专门为北京中央美术学院美术馆而创作的装置,其中呈现了瓦尔达作为中国政府邀请的访华代表团正式成员,于1957年在中国旅行期间拍摄的照片,所有这些图片在此次展览之前从未面世。
中国门 中国门 中国门
海边
用三种手段表现同一片海景:
1、看到一张海的照片,而且可以想像此时此刻,风将一个海浪的泡沫卷成水柱升腾起来。
2、最后一个小小的浪头消失在沙滩上,这个浪是真正运动着的,可以听到浪声。这是电影。
3、最后,沙子是真正的沙子。这是现实。
海边
乒乓,人字拖与露营的营地 乒乓,人字拖与露营的营地
这是夏天多彩的世界,可以看到露营的营地,听到乒乓碰在木板和水泥板上的声音,还有救生圈和塑料平底拖鞋。堆成一摞的塑料器具和容器,使得这些实用的物件不免又有了悦目的色彩。在一个充气垫子上放映的电影。在一个救生圈里,一段录像片播放的是一张漂亮的塑料拖鞋的全景照片。
乒乓,人字拖与露营的营地
茨古古的坟墓
那是一只很可爱的母猫的坟,很简单的一座坟。沿着一堵墙,干枝枯草中一个小小的坟头。
茨古古的坟墓
乌托邦之薯
这件大型三折屏式的装置作品,颂扬的是世界上最为朴素的蔬菜:土豆。

土豆烟囱

土豆烟囱
摄影拼贴,PVC板上数码彩色合剂冲印。

努瓦姆梯耶的寡妇
这是一幅如圣坛装饰般的多折画屏式的作品,让人想起古时候的画。
努瓦姆梯耶的寡妇 努瓦姆梯耶的寡妇
在谈到作品《努瓦姆梯耶的寡妇》时,瓦尔达说:“这个作品被重新呈现了,大家会看到寡妇们在说着中文,我特别想知道来观看作品的观众们看到寡妇们在说着中文会怎么想,他们会有怎样的情感和理解,我在很多不同的地方做过这个展览,每个地方都给我很多新的想法和新的创作欲望。”

 

摄影家阿涅斯·瓦尔达

本单元推出更近时期的《破碎的肖像》中的《自画像》等系列摄影,以及名人摄影作品等。

《自画像》系列

马赛克自画像 站在威尼斯的贝里尼作品前 破碎的肖像
马赛克自画像 / 1953 站在威尼斯的贝里尼作品前 / 1962 破碎的肖像 / 2009

 

中国回忆展厅展览作品 中国回忆展厅
此展厅是一层《中国门》的延续与回应。在这里,瓦尔达向大家展示1957年在中国时的摄影作品以及那时在中国收集到的纪念品。
中国回忆展厅展览作品 中国回忆展厅作品

石膏像上的摆设
展厅里的石膏像是上次展览留下来的,阿涅斯·瓦尔达看到后,将中国回忆展厅里的展品给石膏像做装饰,化严肃为轻松,创意无限。

 

我自己是属龙的,今年又是龙年,所以我带来了一条龙。
-瓦尔达

石膏像上的摆设
石膏像上的摆设 石膏像上的摆设
柯布西耶的露台和露台上的人们 柯布西耶的露台和露台上的人们-现场图片 柯布西耶的露台和露台上的人们
1956年在马赛名为“La Cité radieuse”的楼房露台上抓拍的照片。作品旁边放映的一段录像片是作者受这张照片的启发,于五十三年之后,在2009年拍摄的一个故事片。
破碎的肖像
这是一组脸孔,脸孔上留下了生活的刻痕,或者不幸和孤独的标记。脆弱的脸孔,颤抖的灵魂,破碎的时刻,散碎的玻璃,以及碎玻璃所闪烁的点点星光,都在玻璃或镜子上产生出来。
破碎的肖像
破碎的肖像-现场图片
瓦尔达说:“在这个不是那么容易面对的世界里,有那么多的斗争,仇恨,争论。面对这些,我反而更加能够体会到文化的情感,它能让我们更容易的理解对方。不同文化的理解和分享,能够让我们真正的赋予文化一个意义,并在当中找到我们对文化的需求。”

 

电影艺术家阿涅斯·瓦尔达

从五十年代的早期电影作品-如图像风格都新颖独特的《短角情事》与《幸福》-到近期的自传性作品《阿涅斯的海滩》,可以让观众进入到一个独特的世界,在这里她以自由的风格和思想撼动了众多传统的规则。

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阿涅斯的海滩

《阿涅斯的海滩》
阿涅斯·瓦尔达80大寿所拍的自传式纪录片。她将自己执导过的影片片段、生活中的影像以及访谈都融入影片中,通过幽默风趣的叙事手法,充满感情地与观众分享了她的人生历程:先是摄影师,然后成为电影人。

此装置是阿涅斯为电影《阿涅斯的海滩》制作的道具,其中的小人儿是阿涅斯的朋友为她专门设计的卡通形象。 石膏像上的摆设
《五点到七点的克莱奥》
影片讲述的是一个女歌手Cléo两个小时的生活。她在等待癌症的诊断结果。她找到个算命的,算命的说她会得胃癌,这正是她所担心的。然后她离开了她那索然无味的男友,开始像个独立的女性那样穿越巴黎。
五点到七点的克莱奥
我与拾穗者 《我与拾穗者》
这部受19世纪法国画家米勒的名画《拾穗者》启发而拍摄的纪录片,描绘了法国当今时代的拾荒者形象。影片中的所有人都在拾荒,瓦尔达本人也是拾荒,她在拣拾被人遗忘的记忆。本片的艺术成就不仅表现在瓦尔达创作了一部以第一人称叙事的实验性数码纪录片,而且表现在影片作者巧妙地把握了“唯我”与“主观”以及电影作者的“自我”与被拍摄的社会现实中的“别人”之间的细微界限。
《天涯沦落女》
冬日晨曦,流浪女莫娜像垃圾一样冻死在荒郊水沟,身体锈青,和水沟没有多少差别。《天涯沦落女》这样开始,通过闪回镜头和莫娜生前在流浪途中接触过的人发表的纪录片式的评述,来拼凑出一个流浪女最后的岁月。
天涯沦落女
在谈到策展团队工作时,瓦尔达说:“我们在不同的语言当中寻找理解的方式,有时候就像一出哑剧一样,但我们在这个哑剧当中竟然达到了互相的沟通和理解。

 

他们眼中的阿涅斯·瓦尔达

阿涅斯·瓦尔达的海滩在中国1957-2012艺术创作全回顾新闻发布会暨开幕式于2012年3月10日在中央美术学院美术馆隆重举行。此次回顾展推出了阿涅斯·瓦尔达的电影、摄影、录像装置等作品,全面展现这位83岁伟大艺术家的丰富艺术视角和面貌。

中央美术学院美术馆馆长王璜生、法国驻华使馆文化专员Sébastien Cavalier、策展人Marie Terrieux以及阿涅斯·瓦尔达出席了新闻发布会,法国驻华使馆大使白林阁下、中央美术学院院长潘公凯、著名中国导演贾樟柯、雪铁龙公司代表以及阿涅斯·瓦尔达出席了开幕式。

中央美术学院美术馆馆长王璜生亲切得称瓦尔达是一位充满创造力、充满幽默和活波的老婆婆,是一位有力量的艺术家,她的作品充溢着对人性尤其是女性的关怀以及对生命的淡淡温情。

新闻发布会暨开幕式现场图片  贾樟柯

贾樟柯导演谈到自己作为电影家庭的晚辈,很高兴能够在北京欢迎老祖母瓦尔达的到来。瓦尔达导演的《五至七时的克莱奥》第一次让他知道电影可以这么实时的展示生活的片段,看瓦尔达的电影就像是她交给自己一个钥匙,可以看到日常生活里的很多秘密。再次被她打动是看了她的数码作品《拾穗者》,而《拾穗者》的成功给了中国独立导演很多的信心,最关键的是在《拾穗者》这部影片里,她教给人们要对生活保持足够的好奇心跟足够的敬畏。对没有经历过1950年代的中国观众来说她的照片、她的装置会带给大家记忆,这是她帮大家捡回来的记忆,同时贾樟柯导演感谢瓦尔达对全世界电影工作者启发性地贡献,很荣幸能够和瓦尔达在同一个时代工作。

 

*部分图文资料由第17届中国法语活动节提供

拓展阅读
阿涅斯·瓦尔达回顾展前言
公众活动:大师班与讨论
第17届中国法语活动节 17ème Fête de la francophonie en Chine

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