造型与美感-中国绘画选粹

2012-01-10 09:00 - 2012-03-25 17:00

造型与美感-中国绘画选粹

展览时间:2012年1月10日-3月25日 9:00-17:00
展览场馆:台北国立故宫博物院

关山积雪图(局部)-明 文徵明

关山积雪图(局部)-明 文徵明

中国绘画的发展就如一部交响乐章。藉人物、花卉翎毛、山水等画科中的风格典范组成几个重要主题,并在历史脉络中加以变奏。

 

人物画的典范在六朝至唐代(222年-907年)间,经由顾恺之与吴道子等人逐步奠定。山水画典范的成形约五代(907年-960年)之时,而且寓含著地理区域特质。例如荆浩、关仝画出北方山水风貌,而董源、巨然则有江南水乡山水的特色。在花卉翎毛画方面,四川的黄筌与江南的徐熙也形成两个不同的典范。
 
宋代(960年-1279年)山水画中的范宽、郭熙、李唐都在既有的典范基础上推陈出新,成为新的典范。此外,宫廷画院在宋代艺术帝王的倡导下形成空前盛况。当时的画家讲究对自然的观察,并添加“诗意”以增强绘画的内涵与意境。对实物的兴趣促成了建筑、船车等以器械结构为主的绘画类型,使其在十一世纪后跃上绘画的舞台。诗意的强调,则於南宋时期发展出书法、诗文、绘画三者互相搭配的册页精品。另外宋代文人也将艺术的表现概念扩展到“形似”以外的范畴,文人画开始成为一种新的风格。
 
在元代(1279年-1368年)文人画由赵孟俯、元四大家(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)等人以复古为标的。因复古而有更为多样的各种风格表现。这些风格逐渐成为绘画发展过程中的重要典型,在明清以后维持著持续的影响力。
 
明代(1368年-1644年)以后,不同地区的风格特色,成为艺术发展脉络中的重要环节。苏州的“吴派”从元四大家那儿变出优雅的文人风格,以浙闽画家为主的“浙派”则自宫廷绘画中脱胎,将南宋的典范变成粗放的水墨。松江的董其昌与稍后的王时敏、王鉴、王翬和王原祁等人又接著在对古代典范的“集大成”中,以笔墨再造自然,形成影响深远的“正统派”。
 
清代(1644年-1911年)帝王在推崇“正统派”作风之余,也包容欧洲传教士所带来的西洋画法,立体与透视成为对古老典范的新诠释。宫廷之外的扬州则有标榜著“怪、奇”的一批画家在高度商业化的市场中活跃。他们的笔墨与形象针对“非正统”的典范而发,而自己也成为后世追求变革的典范依据。

 

场馆地址:台北市士林区至善路二段221号

北京文艺生活  上海文艺生活  广州文艺生活 台北文艺生活  香港文艺生活  澳門文艺生活 深圳文艺生活  杭州文艺生活  成都文艺生活 西安文艺生活  重庆文艺生活  南京文艺生活
 

卖萌

 

萌店

 

漫展

 
 
Online NBA
 
 

Tiffany Diamond Promise

 
好戏网 MASK9