触摸

触摸

阿拉里奥画廊(ARARIO GALLERY)北京空间于2011年6月1日推出今年首个大型群展《ALMOST TANGIBLE触摸》。此次展览汇集了活跃于当代艺术领域的10位中外艺术家,呈现的作品涵盖了多种媒介,包括油画、雕塑、装置、影像、图片等类型,试图最大程度的展现在全球化语境中,中西方艺术家的体验视角、创作方式、以及艺术语言的共异性。其中一部分欧洲艺术家的参展作品来自韩国阿拉里奥集团的藏品系列,首次在欧洲以外的地区进行展出。

“触摸”,“主体”与“他者”相遇,本次展览期望引导观者进行一次捕捉触感踪迹的尝试,用触摸和冲撞去替代精密的大脑和可视的眼睛。

 

汉斯·欧普·德·贝克 Hans Op de Beeck(1969 - Turnhout, belgium)

1969年出生于比利時,目前生活并工作于布鲁塞尔,过去十多年来,他艺术创作广泛的在国际上进行展出。其作品包括雕塑、装置、录像作品、摄影、动画、素描、绘画和写作(短篇故事)。他追求以一种最有效的方式去呈现每件作品的思想和概念,这决定了艺术家最终选择多种媒介进行创作。作品尺寸从小幅水彩画到300平方米的大型三维装置作品。艺术家不仅采用了林林总总的媒介,而且刻意采用了不同的美学方式,从极简的视觉语言,到厚重而夸张的设计,始终以准确地表达作品的概念和内容为目的。

《桌子》全局图

《桌子》细节图 《桌子》细节图
《桌子》细节图 《桌子》细节图

《桌子》Table/2006/混合材料/170x800x300cm

 

里奥·维拉里尔 Leo Villareal(1967 - Albuquerque, NM)

1967年出生于美国新墨西哥州,目前生活和工作于美国。其作品将LED灯和计算机的编译程序结合起来,以创造活力四射、拟真的光线雕塑和装置。维拉里尔在耶鲁大学获得学士学位,并在纽约大学蒂斯艺术学院获得交互通信专业的硕士学位。在其整个艺术创作生涯中,艺术家一直寻求使用最新的高科技来进行创作。在他创作的拟真光线雕塑中,结合了灯光、闪光灯、氖,以及艺术家自己定制的LED软件设置。作品的魅力来源于作品的动态效果,成千上万微小的LED灯通过LED控制形成全彩的LED显像,呈现极其华丽的光效。

《纵列4》 《纵列4》

 《纵列4(4)》Column4(4)/2005/LED,电路板微型控制器,树脂玻璃管/106.6x182.8cm

《日晷》

 《日晷》Solaris/2005/LED,微型控制器,定制软件,树脂玻璃/152.2x152.2x30.5cm

 

莫娜·哈透姆 Mona Hatoum (1952 - Palestinian, Beirut)

1952年出生于贝鲁特的一个巴勒斯坦家庭,目前生活和工作于伦敦和柏林。莫娜·哈透姆的作品充满了诗意和政治色彩,并采用多种非传统的媒介来实现。她的作品包括装置、雕塑、影像、摄影和纸上作品。1980年代,她开始涉足行为和录像,并着眼于对身体经验进行探索。从1990年代开始,她的作品逐渐转向大型雕塑和装置,目的在于将观众置于期待与厌倦、恐惧与陶醉的矛盾情绪之中。在她的单件雕塑中,哈透姆通常将熟悉的日常家用品例如椅子、婴儿床和炊具改造成为陌生的、充满威胁和危险的物品。2011年2月,莫娜·哈透姆被授予2011胡安·米罗奖。

艺术史上具有重要价值的莫娜·哈透姆的早期作品《大粉碎机》,自1999年在伦敦泰特美术馆(TATE BRITAIN)展出即被阿拉里奥创始人-C.KIM收藏,在其后被收藏11年的时间里,从未出现在公众眼前。此次阿拉里奥的展览,是该作品在被收藏之后的11年里第一次亮相,也是第一次在欧洲以外的地区展出。

《大 Broyese (毛利.朱利安)》全局图 《大 Broyese (毛利.朱利安)》局部图

《大 Broyese (毛利.朱利安)》La Grand Broyese(Mouli - Julienne)/1999/低碳钢/主体雕塑 343 x 575 x 363 cm/圆盘 4.5 x 170 cm

 

乌戈·罗迪尼 Ugo Rondinone(1964 - Brunnen, Switzerland)

1964年出生于瑞士布鲁嫩。无论是在瑞士本土还是在国际上,他都享有盛名。1985年至1990年,乌戈·罗迪尼就读于维也纳实用艺术大学,师从恩斯特·卡拉梅勒(Ernst Caramelle)。90年代末期,他开始在纽约生活,并使用大量不同的媒介和艺术形式进行创作。他的创作涵盖了雕塑、绘画、声音装置以及装置、拼贴等,所有的作品都散发出一种诗意的气质。试图将精神、诗意同凡俗、日常并置起来,呈现艺术家对空间与时间和瞬间性的关系所进行的思考。

《穿越黑暗的流星》全局图 《穿越黑暗的流星》局部图
《穿越黑暗的流星》局部图

 《穿越黑暗的流星》Across Dark Stream of Shooting Stars/2004/半透明铸塑树脂/300x240x240cm

《过去?现在?未来?等等》

《过去?现在?未来?等等》Past? Present? Future? ON such thing/2006/木质纸,金属格栅,发动机音效/30x200x40cmx2

 

塞格多尔·古德扬森 Sigurdur Gudjonsson(1975 - Reykjavik, Iceland)

是一位来自冰岛的视觉艺术家,主要以录像装置和摄影进行创作。他曾就读于冰岛艺术学院以及维也纳实用艺术大学,这些经历似乎对他的想象力带来某种影响,他将祖国充满虚幻和童话色彩的风光同维也纳行动派的暗黑氛围结合起来。塞格多尔·古德扬森的录像叙事摒弃了以往的线性叙事,采用叠加剪辑来进行创作,拍摄时所录制的声音也成为打破叙事的一个重要元素。他同时也利用了冰岛自然风光中的光线变化以及天气的暴烈性来进行创作的游戏。塞格多尔·古德扬森目前生活和工作于冰岛的雷克雅未克。

 

我认为精神病院代表一个超现实主义的世界,而作品中的人物是精神病院的工作人员,她有自己的世界,但不能等同于在普通世界的生活,所以在作品中能够体会到三种空间-真正的世界、现实、超现实。——策展人崔和净

 

《精神病院》

《精神病院》Asylum/2009/HDV, DVD影像裝置/10分钟循环播放

 

托马斯·鲁夫 Thomas Ruff(1958 - Zell am Harmersbach, Germany)

1958年出生于德国,毕业于杜塞尔多夫美术学院美术和摄影系,是杜塞尔多夫学派的代表人物。他的作品系列非常多,涉及建筑摄影、新闻摄影、人像、天文学、情色照片等诸多系列。每个系列又各有特点,所以很难说有哪一系列最能代表他的风格。鲁夫对传统或新兴图像媒体技术具有强烈的探索欲望,可能是摄影界最早使用数字图像技术的艺术家之一。在创作上,他有分寸的使用生成图像的各种语言和媒介,将摄影或图像恢复到一个机器生成的客观状态,以这种减法的图像观念反观了世人对图像的滥用以及美学化和意义性的处理。某种程度上,中国摄影界对鲁夫的认知是比较匮乏的,虽然鲁夫名声很大,但由于其作品中冷冰冰、甚至令人乏味的外观和并没有具体指涉的内容,使很多人回避对他作品的艰涩内在的探究。

 《基质18-1》 《基质22-1》

左:《基质18-1》Substratum 18-1/2003/有色印刷/258x186cm

右:《基底22-1》Substratum 22-1/2003/有色印刷/186x284cm

 

尹秀珍 Yin Xuzhen(1963 - Beijing, China)

1963年生于中国北京,目前生活和工作于北京。作为中国当代艺术的女性领军人物之一,尹秀珍自1989年于首都师范大学美术系专业毕业之后,便开始了其艺术创作生涯,并且广泛活跃于国际艺术舞台。艺术家的作品通过对旧物的拼接,传达了现代社会在全球化过程中被不断同化等问题的探索。她利用回收的材料形成一种雕塑性的记忆文献,在高度城市化、现代化以及全球经济增长的急速变换中,试图将那些通常会被忽略的细小事物个性化,以暗示其生命的个体性,并将记忆作为审视其周围政治、社会以及环境的批判工具。作品的主题包含了记忆、过去和当下,以及人与不断变幻的社会之间的复杂关系。通过将旧物聚集在一个新的语境之下,尹秀珍成功地将过去的经历与当下的体验和状态编织在一起,也将“记忆”与“经验”融合起来。

《书架1号》正面图 《书架1号》背面图

 《书架一号》Bookshelf No.1/2009/旧衣服,木头,书架/226x126x43cm

《思想》外部图 《思想》内部图

《思想》Thought/2009/衣服、金属/340x510x370cm

 

王功新 Wang Gongxin(1960 - Beijing, China)

1960年生于中国北京,1982年毕业于首都师范大学,1987年到1989年在纽约州立大学任访问学者并获硕士学位,1996年至今生活和工作于北京,现为职业艺术家。作为中国最早的新媒体艺术家之一,也是中国录像艺术的重要代表人物,王功新的录像作品选用最熟悉、最富有情感的元素来传达他的视觉感受,挖掘那些对当代生存状态产生至关影响的因素。他通常是对日常生活情节进行数码技术的再阐释,将人们对一个普通的行为的潜意识想象以视觉化的方式呈现出来,流露出意念与现实的对抗,并陆续发展成为关乎生存感受、大众文化和权力游戏的议题。

《五色》

 《五色》Basic Color/2010/影像装置,5屏 录像装置,有声/时间:15分钟

 

李青 Li Qing(1981 - Huzhou, China)

1981年出生于中国浙江湖州,2007年毕业于中国美术学院油画系并获硕士学位。目前生活和工作于杭州。在李青的艺术创作中,游戏和矛盾是贯穿其创作的两条主线。相对于中国的前辈艺术家,他更倾向于用一种轻松的方式对当下现实做出评论。富有游戏感的刻意轻化,也许曲折地揭示了现实之重,又或许因为获得一种智性层面的愉悦从而成为化解现实压力的方式。在一些作品中,他故意改变了游戏规则,一些共同的经验在游戏中被还原,这些经验成为发起讨论的基础,例如人在社会中的角色、被工具化的状态、在制度中生存的状态、以及在新的人际关系中自我消耗的经验等等,都是可以被分享的。李青近期的作品着眼于对处于消费社会语境中的物品进行透视和解剖,将外在的诗意与内在的批判相结合,以一种吟咏的方式,构成一种我们自身命运的隐喻,提醒着人们在宏大景观控制下的世界要保有对人性和生存的关切。

 《絮》《絮》

《絮》Drifting Floss/2011/录像装置,有声/13分47秒

《絮·岂是绣绒残吐》

《絮·岂是绣绒残吐》Drifting Floss·Not chewed-off ends of the sky's embroidery?/2011/布面油画/150x240cm

 

高磊 Gao Lei(1980 - Changsha, China)

1980年出生于中国长沙,2006年毕业于中央美术学院新媒体系,目前生活和工作于北京。艺术家通过创作绘画、摄影、装置等综合性媒介作品持续探讨权力对个体内部思维和社会外部环境的塑造、以及物种人工化与自然景观不断异化等诸多问题。他采用各种方式将现成物品与其绘画、摄影和装置进行并置,并使其脱离日常属性,再迫使观者采用一种被动的观看方式来完成作品的现场展示。高磊的作品试图表达同一原始观念在经过不同时间和媒介的表达后所产生的差异与关联。这种差异与关联构成了他作品的特殊语法,这种语法使他的作品产生了某种对可见的现实社会和不可见的世界系统进行破坏与颠覆的企图。

《NS24》全局图
《NS24》左侧图 《NS24》右侧图

 《NS24》/2011/山羊头标本,医用人体骨架,绵羊头骨,绵羊毛,羊毛线,话筒,高音喇叭,三十至四十年代浴缸,七十年代理发椅,镜子,瓷砖/600 x 280cm

 

左边代表资产阶级,右边代表最普通阶层人民的财富,这两个极形成一个循环,这代表人格分裂的循环在自我意识里面,话筒代表对另一个自我的催眠,他们之间形成的循环,这里面还有一个意义是,在圣经里面,山羊代表恶人,绵羊代表好人,左边有一种被审判的意思,看上去很享受,其实它是恶的源,在掠夺他人财富来进行资本的循环,从地理、时间、社会、宗教这些角度来构造这两个空间,南极和北极通过24根经线连在一起,但是经线是人工的,把物质的地球去掉之后,就剩下框架,其实我不想说太多,这是一个开放的作品。——高磊

 

也许艺术本身是静默的,但当人们一遍一遍走过,注视、体会、想象时,仿佛是某种对时间的触碰,对生命的抚摸,与之形成微妙的交流,通透而纯粹,十位艺术家的作品既自成一体,又相得益彰,也许这便是触摸所涵盖的意义,文化之间的融合和碰撞。

 

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