制景-大卫·拉切贝尔(David LaChapelle)个展

2017-09-09 10:30 - 2017-10-31 19:00

制景-大卫·拉切贝尔(David LaChapelle)个展

展览时间:2017年9月9日-10月31日 10:30-19:00
展览场馆:艺术门
开幕酒会:2017年9月9日 周六 17:00-19:00

美国著名摄影师大卫·拉切贝尔的首次上海个展《制景》于2017年9月9日开幕,展出至10月31日。本次展览是拉切贝尔与艺术门的独家合作展览,并且是其最新系列作品《新世界》在亚洲的首次亮相;回顾了拉切贝尔三十年摄影生涯所关切的不同主题,展览同时囊括了早期的杂志拍摄以及他逐渐回归纯艺术创作的精选作品。

《制景》以多样情境的展开来探究艺术家变化莫测的风格:从人像到风景主题,写实到超现实场景,展览作品以略带讽刺又极具创意的叙事方式来传达艺术家对社会敏锐的观察以及与他对永恒的孜孜以求。

拉切贝尔在上世纪80年代末开始其摄影生涯,年仅17岁时获得了波普大师安迪·沃霍尔的青睐为INTERVIEW杂志拍摄,此契机也为拉切贝尔带来了与国际杂志和名流合作的机会。作为少数能平衡商业和艺术题材的摄影师,拉切贝尔以大胆、鲜明且最具当下特色的独特手法来突显人物、信仰和社会环境等主题,借此颠覆了摄影的传统类别。

受到艺术史和流行文化的启发,拉切贝尔在部分摄影作品中借荐或挪用了古典和当代艺术元素,为经典图像提供另类的见解。拉切贝尔以米开朗基罗在西斯汀教堂的壁画为舞台创作了《洪荒之后》(2007)系列,展现出无价之宝的艺术品在淹水美术馆里的情景。灾难和人类文明的冲突同样出现在《惊天动地》(2012)中,显示出一屋子炙手可热的当代艺术品在地震后苟存的样子。其中人类角色的缺席,使得这些大师级作品失去意义,间接指出了名声和所有权的短暂,同时质疑当人去楼空时,艺术品的意义究竟何在?拉切贝尔也不忘向流行文化致敬,将他的缪思女神,变性名流阿曼达·莱波雷(Amanda Lepore)打扮成安迪·沃霍尔60年代版画中的玛丽莲·梦露和伊莉莎白·泰勒,借此挑战世俗对美与丑和女性身体的偏见。

拉切贝尔在《加油站》与《景观》系列中则以精心制作的道具和叹为观止的场景来延续自然与人文的拉锯。在拉切贝尔的镜头下,加油站和工厂闪烁着霓虹灯般的绚丽光彩,使得人们暂且忘记它们原本的面貌。但近看之下则会发现它们其实是利用吸管、罐子和其他工业化的产物所组成的模型而不是真实的加油站或工厂。讽刺的是,拉切贝尔选择在自然景观中拍摄这些模型,而不论是角色还是叙事性在画面上的缺失都突显了艺术家对环境持续发展的关注。

他的最新系列作品《新世界》(2017)则清晰地透露着艺术家对崇高的敬畏以及对精神性的诉求。这一系列以图像再现和对野性的呼唤来对抗大都市文化,具体体现为作品中对原始自然的描绘,及其所传达的人类本性的觉醒以及同情心的回归;宗教与自然图像的重合则进一步激发出一种信仰感,此时,拉切贝尔不单关注信仰如何定义个人身份,更多地则是探讨如何借由灵性的修复来催生人类共同的归属感。

展览《制景》中创作于1990与2000年间的作品主要关注时尚与娱乐文化,以其引发情感的悸动。从女神卡卡、李小龙、乌玛·瑟曼等名人的肖像,到为杂志拍摄所特别设计的场景,这些作品常常可见当代社会的影射与流行文化的元素,其夸张与浮华之极则镜射了我们的消费主义和明星崇拜文化。另一方面,拉切贝尔的镜头不仅捕捉到这些熟悉脸庞下那些令人会心一笑的细节,亦体现了主角们和拉切贝尔之间的信任与情谊。

拉切贝尔的作品持续表现出他这一代艺术家所关切的议题与野心。从某种层面上来说,不论是作为社会边注的各种文化表达——信仰、景观或思辨,还是对想像力施加控制的某种“冗余感”或“过剩感”,或者是未知的欲望与欢愉,这些都是拉切贝尔的作品所希冀触及、抒发和表达的。我们感受到这些作品创作所渗透出来的时间感,而这过去的时间感也同时蜿蜒为时间的永恒。

 

场馆地址:上海市江西中路181号1楼(近福州路)

 

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