2015年终须知-表演艺术ing

2015年终须知-表演艺术ing

对于2015年表演艺术界的观察,说到尾,两件事,一件是在『逼近那道身体的假设』已经有所提出,西方行为表演的热潮很快就会烧到我们,不作赘述;另外,每年五月的柏林行为艺术月(Month of Performance Art-Berlin),仍是我们MUST LIST中的小头条。一件是冒着与专业人士跑偏、以及对『2016年林兆华戏剧邀请展』节目单视而不见的压力(注力国家在德国与波兰),在2015年,我们还花了一点心思关注荷兰,这个即使面对欧洲经济萧条,仍欢迎世界各地艺术家的国家。

为什么?原因在于荷兰政府的文化补助依然能维持着“要真正补到心坎里”的状态,其中一项补助特别针对表演艺术者,即提供两年至四年的补助方案,企划经费、执行过程中的保险、租房津贴等等都会在补助中有所体现。一个开放且体贴的小政策,可见荷兰对艺术的重视程度,加上荷兰的艺术实践都会深耕到民众中,令整个国家的艺术氛围都处在十分友善的环境下,你可以想象吗?当地水泥厂重建,拆除旧厂时会邀请现代舞者与乐手来表演,喻意全新的开始,且这样的模式是企业习俗,故有文章一语道破“在荷兰,艺术家可以一辈子与社会为伍”。如此环境下,自然为艺术创作提供了自由、大胆创作的空间。若要见当代荷兰表演艺术有着怎样面貌?或者我们也可以快速回顾一下2015荷兰艺术节。

荷兰艺术节(Holland Festival),与法国亚维侬国际艺术节、爱丁堡艺术节齐名,拥有68年历史,但似乎是每年六月开幕,这个时间点真的有点撞,每年四月至九月期间多个重量级国际艺术盛事相继于欧洲各地展开,而令到艺术节虽然分量十足,却鲜有人关注。2015荷兰艺术节(Holland Festival 2015),适逢新任艺术总监Ruth Mckenzie新官上位,『纳新』成为了英国新官主策的重要方向。大师演出方面,美国剧场大师罗伯特·威尔逊(Robert Wilson),自导自演兼设计的《Krapp's Last Tape》,演绎了一段『声光化电再来人』式的贝克特剧场故事;三场数位艺术节目-手机互动剧场《M.U.R.S.》、日本虚拟歌手初音未来流行歌剧《The End》与美国艺术家Annie Dorsen的程序演算剧场(Algorithmic Theatre)作品《Yesterday Tomorrow》,创意连连;阿根廷装置剧场导演Fernando Rubio的戶外演出《Todo lo que estáa mi lado》,邀请观众进入架设于公共空间内的双人床,成为表演者的枕边人,聆听表演者长达十分钟的耳语;舞蹈剧场方面,Ballet National de Marseille & ICKamsterdam合编的法荷舞蹈《Extremalism》则不断释放力量与创造力,展现极致的末世情怀;由中国川剧女皇沈铁梅与当代著名作曲家郭文景携手打造的新歌剧《思凡》亦以“中西合璧”的表演方式,达成中外文化与思想的交流碰撞。

Krapp's Last Tape

Krapp's Last Tape

M.U.R.S.

M.U.R.S.

Todo lo que estáa mi lado

Todo lo que estáa mi lado

其次,谈谈荷兰舞蹈与戏剧。荷兰在现代舞方面为引领世界,成立近半个世纪的荷兰舞蹈剧场(Nederlands Dans Theater,简称NDT)享誉国际,其中多数作品由剧团艺术总监安德斯·赫尔斯罗姆(Anders Hellström)创作。在众多小型现代舞蹈团中最富盛名的是Introdans舞团,舞团旗下分有主团、儿童舞蹈团及舞团舞动教育部门。The Scapino芭蕾舞团随年发展,已经从传统芭蕾框架中跳脱而出,将注意力转向现代舞。荷兰国家芭蕾舞团在制作古典芭蕾舞保留剧目同时,亦上演一些20世纪芭蕾艺术大师的作品,如Rudi van Dantzig、Hans van Manen和Toer van Schayk、以及乔治·巴兰钦(George Balanchine)等。两年一度的荷兰舞蹈艺术节(Holland Dance Festival)汇集了世界上最杰出的舞蹈作品,一年一度Springdance舞蹈节和Cadance舞蹈节,则是展示现代舞最新潮流的舞台。戏剧方面,荷兰拥有众多职业剧团,包括传统多剧目剧团以及一些致力于开发新戏剧形式,将音乐、哑剧和新传媒技术相结合的剧团。荷兰阿姆斯特丹剧团(Toneelgroep Amsterdam)作为荷兰戏剧的重要代表,致力于以实验性创新手法搬演经典剧作,让前卫剧场走向主流舞台,其核心人物伊沃‧凡‧霍夫(Ivo van Hove)更有蒙太奇剧场大师之称。

我们会持续关注荷兰,大导伊沃‧凡‧霍夫所寄望的“阿姆斯特丹能成为艺术地球村的核心”亦正是我们所期望的。话到此,『2015年终须知-表演艺术ing』还有一些各地表演艺术界的其他特别事,拿出来专门提醒一下,始终不忘交流、不忘探索、不忘创新、不忘注目年轻一代观众,不忘回到表演这一件事,都应该是我们时时需要练与看的。

 

交流不断,角力不断

Stefan Kaegi

Stefan Kaegi

Stefan Kaegi『记录剧场讲座』

Stefan Kaegi『记录剧场讲座』

由香港西九文化区管理局主办的国际剧场工作坊节(IWF),于2015年8月6日至11月14日开展,为西九两年一度的当代剧场项目,透过系列工作坊与讲座,为各国剧场工作者深入交流与讨论的机会,以及思考与发掘香港本地剧场的可能。由德国RP记录剧场Stefan Kaegi主持的『记录剧场讲座』亦在工作坊期间举行并引发了广泛讨论,系列艺术家访问、对话及讲座录像内容现正发布于『网上录像杂志』。

详情-艺文HAO报2015年10月第3期

 

剧场演员在未来真的会因为科技而丢工作吗?

《索多玛之夜》-无人剧场

《索多玛之夜》-无人剧场

《索多玛之夜》-无人剧场

台北市立美术馆展览《索多玛之夜》(The Night of Sodom)以新媒体重现了文本中色情与屠杀等行为,展场分为动静两个展间。动态展间中展出艺术家王俊杰耗时两年完成的十五分钟『无人剧场』,结合即时3D Point Cloud物件侦测定位技术、人物追踪技术、指向性环境音效、高画质影像拼贴及机械轨道灯光等,以纯视觉听觉的叙事方法,虚构了一场发生在游乐园里的少年谋杀案。

详情-艺文HAO报2015年10月第4期

  

伦敦剧院地图上各自精采,杨维克剧院也环保

La Musica

La Musica

英国年轻的杨维克剧院(Young Vic Theatre Company)在其「经典新气象」系列的玛格丽特·杜拉斯《此恨绵绵》(La Musica)中,为剧场创作提出了一种全新可能,即大胆以低碳环保为目标进行制作。该剧设计为走动式剧场,观众需依演出所需移动观看,或置身演员场景中成为演出一部分。

杨维克剧院:官网

详情-艺文HAO报2015年10月第6期

 

世界顶级艺术家都在和你一起按ENTER键

3e scène网页截屏

3e scène网页截屏

巴黎歌剧院新院长Stéphane Lissner继青年超低优惠票策略后,再出新招,于九月宣布推出剧院专属网络平台『第三表演厅』(3e scène),让全球网络使用者可免费浏览剧院策划的精彩节目,彻底实践艺术平民化与艺术无国界理念。『第三表演厅』作品采取邀请制,受邀不同领域艺术家/作家享有绝对自由,平台上线至今已推出十八档表演艺术与影像作品。

巴黎歌剧院:官网

详情-艺文HAO报2015年10月第7期

 

对于时装奇才而言,T台和现代舞剧场舞台都是一样“拆”

Gravity Fatigue

Gravity Fatigue

Gravity Fatigue

Gravity Fatigue

伦敦Sadler’s Wells戏院上演现代舞剧《重力疲乏》(Gravity Fatigue),对于几乎每天都有演出发生的伦敦,这当然没什么?关键在于,这是候塞因·卡拉扬(Hussein Chalayan),被业界称为英国时装奇才、先锋艺术(Avant Garde)的接班人,所创作跨界演出,100件弹性舞衣成为了全场焦点。

详情-艺文HAO报2015年10月第9期

 

内地话剧作为一种现象,中国国家话剧院台北演出季再度登场

《恋爱的犀牛》

《恋爱的犀牛》

作为内地主流剧场的大家长-中国国家话剧院(National Theatre Company of China),一直在戏剧创作、人才培育及对外交流上扮演着重要角色,继2014年成功举办台北演出季,有媒体称“这是一次火力展示”,国家话剧院又携《霸王歌行》、《红色》、《纪念碑》、《恋爱的犀牛》于2015年二度展开台北之旅。有别于台湾剧场的“内地式剧场养成”,正作为一种现象为台湾剧场工作者所观察。

详情-艺文HAO报2015年11月第12期

 

拓展阅读
2015年终须知-日本ing
2015年终须知-博物馆和美术馆ing

 

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