“戏”-杨华的艺术

2015-11-28 15:30 - 2015-12-22 23:59

“戏”-杨华的艺术

展览时间:2015年11月28日-12月22日
展览场馆:种子画廊2.0
开幕时间:2015年11月28日 周六 15:30

 “戏”-杨华的艺术

文/郭景涵

“观众”在一个大屏幕前,通过手中的MIC,轻轻地吹,再吹……屏幕上“孙悟空”渐渐地变成了“观众”。这是艺术家杨华2014年创作的互动艺术作品《Monkey 1.0》。这实质上是“观众”和艺术家共同完成的作品,或者说是艺术家邀请观众一起完成的一次对话。《Monkey1.0》把孙悟空吹毛发变化的中国式想象通过电子媒体的当代语言,使人的既定审美观念演变为自己的视知觉感受。

杨华借用程序方法与观众在“玩”的过程中,愉快的感知其中的寓意,通过人们有效参与和体验,领悟艺术的魅力和观念的转化,它暗示了当代艺术与传统文化的血缘关系,揭示着传统文化演变为当代寓言。

生活经验和文化认知沉浸在交互媒体中所焕发的可触摸的心灵感受,形成了杨华的思想意识。这里有两个核心问题,一个是艺术家生活经验所形成的思维方式,另一个是程序设计所带来的技术观念。

然而更重要的是作者的“戏”意识驱动。

时空演进系列1

时空演进系列1,60x80cm,布面丙烯、打击乐器,2015

杨华出生,成长于京戏大院。耳濡目染,练功、吊嗓、化妆、扮相、行头、道具、置景、舞台,以及观看各类演出,几乎是他儿时生活的全部,现实生活中的人通过手、眼、身、法、步的训练,通过剧目的排练,直到演出,都成了孙悟空、包公、穆桂英等形形色色的剧中人物。在台下,人们也会称他们在戏里角色的名字,这种转换让他着迷,这个“着迷”的东西成为杨华日后呈现自己的通道,也就是他根深蒂固的“戏”意识。同时他警惕于漫无边际的个人消失在茫茫人海之中,也警惕于变化莫测的“剧情”凌驾于人们的日常生活之上。在这里“感觉”成为观念。

这是思想的自由呼吸,是那些决定他成长的生活经验自然而然流露的思维模式,这里蕴藏着一种天然的动机和气质。

妆

妆,投影装置,100x80x160cm,木材、投影仪、媒体播放器

他有种不吐不快地表达冲动,这种冲动改变着他的命运。2005年,三年的瑞士留学,没能让他安心生活,他毅然决定放弃良好的酒店管理工作,全力寻找艺术表达的可能性和技术准备。那个意识到的“东西”,一直让他耿耿于怀。因此,他拼命恢复学业,2007年,他考入北京电影学院美术系新媒体艺术专业,2011年考入德国基尔艺术学院媒体艺术专业硕士,期间又在德国卡尔斯鲁厄国立设计学院媒体艺术专业研修。2007年至今杨华完成了大量作品。

他的作品全部与那个“着迷”的通道有关。如上面提到的互动媒体作品《Monkey 1.0》,《The Connection 1.0》,装置作品《洛刹那系列》,数字图像作品《变体系列》,投影装置作品《我是猴子》,《妆》,录像艺术《时间》、《镜子》、《古物》,实验电影《白昼》,《舞台》,综合材料绘画《时空演进系列》以及声音艺术作品《演进系列》等等,他关注的不是“戏”这个概念,而是“戏”在他生命过程中所形成的思维方式,知觉意识,他关注人的视知觉等身体感官如何通过某种“通道”推衍出主观意识,从而获得思想观念,焕发出新的话语方式。

洛刹那

洛刹那,装置,150x150x150cm,木材、不锈钢、喷漆

杨华的生活时段是上世纪80年代至今,他这一代人感受到的类似于现象学家海德格尔说的,人们所看到的并非世界本身,而是科学所构造的世界图景。大多数的80、90后被动地接受图像、游戏浇灌,在电视、网络中成长,他们在图像建立的“规则”中生存,在被动的时空中飘荡,以及那些碎片化知识的文化状态让人无以应对。杨华似乎站在“观者”的立场,他像游戏的编程者,像电影导演,他关注社会感知的来源和自我意识的主体精神。如数字图像《变体1》,三个由“自己”扮相的古装戏脸谱嵌入红黄蓝,借助数字图像的观看方法,释放当代人、传统文化(脸谱)和永恒的三原色互动而交织的天然关联,提醒人们回归“自我”状态;综合材料绘画《时空演进系列》,将中国戏曲舞台中的元素错置通向未知时空。杨华用他的“戏”意识制造和改变着视知觉的“对象”,暗示主体精神的自省是杨华创作的核心。

变体系列1

变体系列1,70x80cm,数字图像,2013

杨华全身心地构建着“戏”意识,“戏”在这里,既是理由,也是法度。在德国多年,让他更清醒地认识到中国现场和中国语境,也让他的自主意识更加自信、可靠。他的作品探索和尝试与日常生活的有效衔接,寻找中国式的表达方式,他消解“生硬”、“强烈”的感官刺激,他选择平和与舒畅的交流方法,让“观众”或者说参与者自然而然地进入作品的建构之中。比如:互动艺术作品《The Connection 1.0》与大众共同建立的“流通”意识;录像作品《镜子》将自然之树和人工制造的涟漪在时间中化作理念,所谓一切境都是由内心呈现。

镜子

镜子,数字影像,01:18,2012

杨华的作品贯穿着那个让他着迷的“通道”!在“戏”意识里,树荫婆娑,藤蔓交织,阳光照耀。他的实验电影《白昼》,从头到尾宁静而平和地记录着阳光照射在墙壁上的光与影的运动景象,描述了最简单的事实本身。

白昼

白昼,数字影像,13:05,2010

俗话说“人生如戏,戏如人生”这种通感是人们认识世界的一种通道,也是生存观念,他在中国已成为文化交流和生存交割的语境,成为人们的潜意识,成为看待社会与人生的认识方法。杨华借用这个“认识论”期待催生独立而自主的个体价值观。

杨华的创作提出一个极具感性而哲学的命题:什么是真的生活!他关照自己,也与观众共勉:勿将假我当真我。他不相信“绝对精神”的观念,生存让他更愿意理解“世界”在变的易经思想。

“戏”,在这里不是概念,不是符号,不是事物,而是生命感知,认识方法,思维形态将其贯穿作品之中的自在。

 

免费
咨询电话:0371-86582091
场馆地址:河南省郑州市商都路和十里铺街建业五栋大楼5D生活馆一楼中厅117号
官网:种子画廊

 

*本活动由种子画廊2.0提供

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