国际舞蹈营-2015北京舞蹈双周

2015-07-14 19:00 - 2015-07-19 20:30

国际舞蹈营-2015北京舞蹈双周

活动时间:2015年7月14日-19日
活动场馆:北京现代音乐学院-多功能厅

国际舞蹈营

2015北京舞蹈双周

作为“北京舞蹈双周”的教育板块,舞蹈营邀请国内外现代舞领域经验丰富的导师,集中开展系统化的教学、形式多样的演出交流与种类丰富的实践活动,为广大现代舞之友提供“一站式”交流学习平台。

 

活动安排

活动 时间
主讲人
亮相派对 7月14日 19:00-20:30 /
以色列现代舞咨询分享 7月15日 19:00-20:30 主讲人:阿迪·沙尔
韩国现代舞讲座 7月16日 19:00-20:30 /
加州大学洛杉矶校区舞蹈系简介 7月17日 19:00-20:30 主讲人:余承婕
香港舞蹈新一代 7月17日 19:00-20:30 主讲人:欧建平
舞蹈作品分享 7月18日 19:00-20:30 导师:马守则
分享大派对 7月19日 19:00-20:30 /

 

课程安排

导师 课程介绍
伊拉切·安萨(Iratxe ANSA) 伊拉切的课程开始于几个基本练习,旨在将身体与呼吸相融,并逐步加强与地面联系。接着,老师将引导学生做即兴训练,帮助舞者将其个人运动的潜能发挥到最大,再进一步学习舞蹈编创。伊拉切的课程包括意向、形体与完整的自我意识,将最真实的目的与艺术的力量展现到极限。
乔鲍·布达伊(Csaba BUDAY) 课程主要通过一系列肢体自身重量带动下的动作组合,结合平衡感、自我释放、关节灵活性和动力的练习,让舞者享受身体自由移动过程中的畅快。重点强调在各种动作中整合与应用排列原则,以及动作的精准度和清晰度,以便让肢体动作有效的、灵敏的、有乐感的舞动。同时,舞蹈技术课也会融汇芭蕾的美感,坎宁汉、格莱姆技术风格以及放松技术的元素,并通过形象化练习以及同步动作反射练习等方式促进舞蹈技艺的习得。
丽贝卡·许廷(Rebecca HYTTING) 课程以暖身练习开始,让身体肌肉舒展及关节打开,之后以L-E-V舞蹈团(以色列)经典剧目拮取动作组合,练习从身体及意识感知引导的独特舞动方式,开阔学员对舞蹈的思维,探索由内在诱发、富含个人魅力的表达方式。本课程将深入探索舞团编舞家莎伦·伊亚和盖伊·贝哈尔精致、原始而又充满诱惑的肢体语汇。
郭瑞文(KUIK Swee Boon) 课程专注于放松即兴的有效利用及开发训练。通过简单轻松的环节让学员们在训练与表演中重新认识与应用最基本的舞蹈元素,包括重力、呼吸控制、内空间的认识与开发、内在冲动到肌肉关节的转化、以及外空间与动律的有效利用。视课程进展,将进一步进行接触即兴练习以及舞人舞团剧目学习。
克伦·卢里·帕德斯(Keren Lurie PARDES) 课程由暖身练习开始,慢慢唤醒身体与意识。之后以L-E-V舞蹈团(以色列)作品选段为蓝本,介绍有舞团联合艺术总监莎伦以GAGA身体训练为基础而发展出来的独特舞蹈语言。学员通过练习,将了解探索一套全新的舞蹈思维。
刘益锋(LIU Yi-feng) 现代舞技术训练不是单纯的练习技术,而是通过训练提高舞者在舞台上的艺术表现力。本课程为现代舞技术课,通过多元素材的运用来发展学员的肢体能力和艺术潜质。例如以不同风格的音乐,要求舞者体验不同的动作质感和发力方式,从而使得舞者在舞蹈中突显个性、极具表现力。本课程特别强调舞者对音乐的理解、表演性以及乐在其中的理念,使舞者更加自由灵活地掌控身体。
罗凡(LUO Fan) 课堂设计以当代舞中重要的空间“地面”为主轴,充分借助地面的运用,使舞者肢体能创造更多的可能性,并强调各自身体特点的舞动方式。通过一系列地板动作的引导,一方面唤醒身体的各个部位,同时也加强身体重心的敏感度。配合动作组合的设计,进一步训练重心转换的速度与稳定性,让舞者肢体与地面的接触更为流畅与灵活。
彼特·米卡(Peter MIKA) 课程力求实现充分的热身,并挑战舞者们有技巧地实现暖身练习——通过缓慢的肌肉运动原理逐步发展为极具动态化和结构化的组合样式。此外,还特别关注完全的将身体重量放松到地板,平衡与失衡动作素材的交替以及不断的能量变化。课程最后的编舞素材练习旨在发展舞者表演技巧和提升舞者的表现力。课程通过即兴舞蹈(固定素材或戏剧元素)、文本、搭档配合以及创意过程分享等方法探索新的舞蹈素材。随着课程发展以及新素材的产生,课程将聚焦小舞段的编排,以激励舞者们对编舞技法的信心。
马守则(MA Shou-ze) 在此课堂上,现代舞的时代性和地域性将融为一体。这里既有西方古典现代舞的痕迹,又有芭蕾的线条,更具有中国舞的独特韵律。我们倡导身心一体化,提倡想象,追求舞蹈灵魂。技术是基础,表现才是目的。舞蹈编创既没有规律,也不可能有技法。我们的编导课将以“感悟”、“启发”引导大家,在课堂的练习中,赋予所有人创作灵感。我们鼓励大家在编创中去找寻自己的方法,寻找自己的法则。
约翰·彭宁顿(John PENNINGTON) 课程内容基于莱维特斯基与霍顿训练技术,课程以舒活筋骨,拉抻肌肉、活动关节作为热身活动。随后的地面动作着重强调增加动作幅度、动作的乐感、空间意识以及重量的转换。课程中一系列的地面练习,以开发和提高节奏感,及使身体动作协调连贯为主旨。课程充分强调表演技法和鼓励学员尝试内在的表达方式。
亚采克·普舍贝沃维奇(Jacek PRZYBYLOWICZ) 亚采克·普舍贝沃维奇将结合自己舞蹈编导经历,以他的三部作品片段为基础和素材,为学员们带来编舞工作坊。三部作品分别是:
-《巴洛克》音乐:约翰·塞巴斯蒂安·巴赫,首演于法国里昂双年舞蹈节。
-《主要层序》音乐:马林·马雷,为圣塞巴斯蒂安舞蹈公司编排作品。
-《鸽子的项链》音乐:奥姆·科特索姆,为波兰舞蹈剧场编舞作品。
艾马尔·佩雷斯·加利(Aimar PÉREZ GALÍ) 集体舞蹈实践,藉由动作的基本原则,我们可以了解身体与时空、身体与身体之间的关系。我们之所以安排搭档配合或团队合作,主要是为了将注意力从个体行为转移到相互之间的关系上,刺激舞者的接受力和感知力。在一定的原则下,我们共享创作者的身份,一起进行即时编创。这种编创方式体现着民主精神,令舞者自主抉择,解放自我。动作更多的是在规则的限制中应运而生,和任何风格、技术都不甚相关。在集体舞蹈实践中,我们共同拓展编舞技能,舞动着的身体则自其中绽放出微妙的图景。
蒂姆·鲁贝尔(Tim RUBEL) 课程适合有经验的现代舞者以及所有感兴趣的朋友参加。以现代舞放松技术作为培养舞蹈中肢体反应和情感表达的基础。课程开始于地面上缓慢的身体动作,使意识与身体相互适应。随后的技术练习充分活动关节和肌肉,为接下来大量的地面动作做准备。每天将以一段基于工作坊素材的编舞结束。学员们将通过搭档练习进一步了解身体构造、重量分配、时间点和编舞。跑、滑、相互托举、平衡、有技巧地并探索式的移动。短暂休息后将进行以放松技术为基础原则的接触即兴练习和叙事性编舞练习(单、双、三人舞),以逐步发掘学员自身的艺术见解。课程最后会展示学员作品。
马内尔·萨拉斯·帕劳(Manel SALAS PALAU) 课堂的核心在于让学生适应并感知当下,感受自己的身体、思想以及所处空间。马内尔将不同领域的知识和技巧融会于课堂之中,并营造一种分享与学习相呼应的课堂氛围来启发学生的灵感。学生们将学到适应周边环境的艺术:如何将动作融入身体、如何利用地板、空间及如何适应或静或动的状态。课程将从关节、肌肉、感觉的热身开始,之后进行一些动态小组练习,例如:信任和反射练习,从而使所有参与者彼此建立联系,处于同样的兴奋状态。最终将在动作的不同次序,动态变化,旋转,地面动作,以及尝试在空间各个方向和位置移动中,享受舞动的乐趣。
叶连娜·斯洛博奇科娃(Elena SLOBODCHIKOVA) “减少与增加”,本课始于全面的暖身运动。课程组合将从较小幅度的关节和肌肉活动开始,并逐渐增强其力度与强度。地面练习中学生将利用融化、间断、移动和滑行等一些特定的方式完成在教室中的移动。之后动作范围会慢慢从地面拓展到整个空间,并纳入多种穿行于空间中的组合。课堂中也将包含即兴部分。学生会在呼吸与力量的配合中,探索舞蹈质感在能量增减之间的差异与变化。

 

咨询电话:010-64054842
场馆地址:北京市通州区云景南大街68号

 

*本活动由北京舞蹈双周提供

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