南锣戏剧节迎来十二个国际工作坊 世界前沿戏剧课堂就在家门口

 

南锣戏剧节迎来十二个国际工作坊 世界前沿戏剧课堂就在家门口

南锣戏剧节迎来十二个国际工作坊 世界前沿戏剧课堂就在家门口

北京·南锣鼓巷戏剧节每年夏天5月-7月在北京举行,戏剧节一直坚持开放、思辨、批判、实践的精神,除邀请国际优秀、前沿剧场作品外,更注重国内外戏剧创作的深度交流:工作坊、剧场论坛、新生力量、思想与实践分享是戏剧节的核心关注。本届南锣戏剧节迎来十二个国际工作坊,从剧场、到排练厅、甚至到室外花园,为表演者、导演、写作者等各类戏剧从业者及戏剧爱好者提供了难得的学习交流机会。

你可以与爱德华·邦德“大伯明翰”教育剧场里的核心成员对面交流;
与意大利名导演皮波·戴尔波诺共同创作;
与伦敦大学金匠学院教授讨论女性主义与身体!
高品质工作坊的开设,让你与大师与新锐同聚北京,让世界前沿的戏剧课堂就在家门口!

 

大师工作坊
1、《愤怒的路》青少年教育戏剧工作坊(英国)
活动时间:5月30日 14:00-17:30
活动场馆:蓬蒿剧场
讲师:理查德·荷蒙斯、丹尼·欧格莱迪

该工作坊是一个包含戏剧表演以及互动参与环节的教育剧场项目。时长两个半小时,活动包括一场带全套布景的演出,穿插了戏剧文本的互动环节。通过参加TIE教育剧场工作坊,每个学生都会有以下机会:体验和参与具有挑战性的现场表演。参加工作坊实践,在与他人协作学习中激发想象力和创造性思维。自主的探索即个人又普世的复杂观念及过程,例如标志人生重大变化的事件,压抑以及否认。

费用:100元
针对人群:14-18岁青少年(开放极少数大学生名额)

2、打开空白:现代戏剧中物体的运用(英国)
活动时间:5月27-30日 10:00-18:00 5月31日 10:00-13:00
活动场馆:蓬蒿剧场
讲师:克里斯·库珀

这是一个针对演员群体的为期四天的工作坊。工作坊致力于对邦德的戏剧方法的探索,尤其是如何为了创作戏剧而运用物体。物体具有社会心理属性。工作坊会从基本情景和每天对普通物体的学习来进行特别的探索,创作一系列的戏剧片段。在工作坊的最后会面向公众,分享我们所学习到的的戏剧、自身和世界。

人数:10-15人
针对人群:演员群体
费用:600元

3、“与地点·三浦基一起思考当代戏剧”工作坊(日本)
活动时间:6月1日-3日 11:00-13:00; 14:00-17:00
活动场馆:蓬蒿剧场
讲师:三浦基

本次工作坊中,将从近几年三浦基导演作品中抽取的其中一幕,分析其中所使用的手法是如何受到文本文体的影响进而创造出来的结果,以及是如何受演员们的意识流影响而产生的结果。工作坊运行过程中将会有地点剧团所属演员进行现场展示,通过实践和讨论,与参加者们一同思考并探究戏剧导演三浦基的导演手法以及戏剧的可能性。

人数:15人以内
针对人群:导演或表演者
费用:400元
主办:北京日本文化中心(日本国际交流基金会)

4、“探索黑场的世界”工作坊(瑞士)
活动时间:6月9日 13:30-15:30(面向专业舞者) 6月10日 13:30-15:30(面向非专业人士)
活动场馆:蓬蒿剧场展厅热身,蓬蒿剧场内进行工作坊
讲师:本杰明·卡恩

菲利普·赛尔邀请您探索《黑场》的世界。热身活动之后,剧团舞者之一本杰明·卡恩会和大家一起,一起做《黑场》创作过程中使用的练习。参与者将有机会探索《黑场》的舞台布景,尤其是舞者的动作在暗沉物质中能创造的痕迹。通过绘画,舞蹈和观察,这个工作坊能够使你创造出你自己的“黑场”。

人数:最多15人;观众最多10人。
针对人群:第一天面向专业舞者;第二天给业余爱好者或者希望探索、实验肢体的画家或摄影师
费用:80元/天
注:此工作坊两日分别针对不同人士,请在报名时注明选择的日期。

5、“现代舞与非洲原始舞蹈的碰撞”工作坊(喀麦隆)
活动时间:6月8日-11日 18:00-21:00
活动场馆:77剧场排练厅
汇报演出时间:6月17日 19:30
演出场馆:蓬蒿剧场
讲师:塞蒙·阿蓓、蒋可钰

工作坊着重从中非舞蹈元素出发,因该地区舞蹈的特点是由身体根据音乐节奏而迸发出强而有力的颤动,从而能够帮助我们的注意力转向自身身体以及掌握如何通过让身体的各部分成为自主的个体来实现动作的分割,其低沉的动作能够帮助舞者体会这种与地面的有力关系。我们会在教授完原始非洲舞蹈元素后,引领你一同探索身体运动与静止之间的玄机,以及与地面的关系、流动性、张力、感受重量。引领你去倾听自我的声音,体会非洲舞蹈灵魂怎样与你一起和谐地展现它的力量、速度、韵律及身体的释放。

人数:20人以内
针对人群:一定舞蹈基础以及有意向成为现代非洲舞蹈老师的人群
费用:600元

6、“亨利五世”工作坊+共同演出(意大利)
活动时间:6月12日-14日 10:00-13:00;15:00-20:00 6月15日 10:00-13:00;15:00-17:00;19:00-22:30
活动场馆:77剧场排练厅
汇报演出时间:6月16日-18日 19:30
演出场馆:鼓楼西剧场
讲师:皮波·戴尔波诺、马里奥·因特鲁里欧、佩铂·罗布列多

工作坊旨在组建一个群体,一个以肢体语言参与演出的“歌队”(chorus),其本身也会成为故事情节的一部分。在表演中,参与者将表现一些简单动作,以此探索在戏剧中控制自身肢体的方式。皮波·戴尔波诺将与其剧团领头艺术家佩铂·罗布列多进行合作,作为本工作坊主讲,为有志于钻研戏剧技巧的演员与年轻人提供这次学习与表演的机会,讲授内容涉及呼吸技巧、训练方法、肢体表达、发声技巧、即兴创作。

人数:25人,包括15位男性、10位女性
针对人群:演员或舞者优先(请确保能够参与最终正式演出)
费用:免费
提醒
参加工作坊的学员必须参与6月16-18日的正式演出。
学员请自备两套服装:
一套宽松的衣服,为训练之用;另一套为表演之用:男生需准备一件皮夹克、一件黑色夹克、一条黑裤子、一件白衬衣、一对军靴,女生需准备一件皮夹克、一条黑裤子、黑衬衣、黑色军靴。

7、佐藤信工作坊《站2015》(日本)
讲师:佐藤信
本次工作坊概念灵感来于香港“进念∙二十面体”荣念曾导演的“一桌二椅”创作计划,亦基于佐藤信的著作《为了即兴表演的剧本《〈站〉》,以此创造作品,发表演出。今年特邀江苏省演艺集团昆剧院两名演员参与,在这里,和中国当代青年戏剧艺术家们合作,重新确认中国传统戏曲程式和表演技术,同时探求在当代艺术家的新表演方式,而探求实验剧场的新可能性。

A.公开工作坊
体验从自由想法发起的集体戏剧创作方式,以及共同演出。
活动时间:6月22日-25日、27日-29日 10:00-15:00
人数:20人(旁听人数不限)
针对人群:不同领域的人才,必须全日程参加

B.与南京昆剧院合作
针对人群及人数:从上述公开工作的学生之中选择3名演员和南京昆剧院的2名演员一起创作和演出。
活动时间:6月30日-7月2日 10:00-15:00

C.两组共同汇报演出
演出时间:7月4日-5日 19:30
演出场馆:蓬蒿剧场

费用:待定
提醒所有工作坊学生必须在6月20号之前提交写作。内容要写自己的经验,形式自由,散文、诗文、报告文都可以,但是字数限定200字以内。

8、论坛剧场工作坊(英国)
活动时间:7月7日-9日 10:00-17:00
活动场馆:77排练厅
讲师:莫吉苏拉·阿德巴

论坛剧场是一种互动的剧场形式,它被应用于世界各地的社区团体,用以寻求社会问题的解决方法,它由巴西剧场导演奥古斯托·波瓦发明,是被压迫者剧场的关键方法之一。根据不同文化和工作地点,论坛剧场被以不同的方式应用于世界各地。该工作坊会提供实际介绍,说明如何运用论坛剧场。我们会玩游戏、探索练习、利用形象剧场技术、设计和排练技术以及发展促进技能,这些都有助于促进论坛剧场的创作和表演。戏剧中的形象、即兴创作及场景都源于工作坊中人们的生活、主题及他们关心的问题。

人数:20人
针对人群:戏剧工作坊演教员(导师),需有相关经验。
费用:待定

9、歇斯底里:一个探索歇斯底里的过去与现状的实践工作坊(英国)
活动时间:7月10日-12日 10:00-17:00
活动场馆:77排练厅
讲师:安娜·弗斯

该工作坊将关注于欧洲19世纪至21世纪的关于歇斯底里的身体的观点,及其文化表现。已有大量文献和研究关注于此话题:除了把歇斯底里当做“不可言传的创伤”的“身体写作”的基本原理,我们还将探索西格蒙德·弗洛伊德是如何以歇斯底里为基础发展他的精神分析理论,以及一系列女权主义文化评论家、戏剧艺术家是如何把歇斯底里重新考虑、创作成被压迫者的语言。在此范围内,我们将关注当代社会中的性虐待、饮食失调等现象,二者都属于现代社会的歇斯底里的范畴之内。诱发歇斯底里的方式是多种多样的,工作坊希望所有参与者都能够找到诱发自己歇斯底里的素材和方式,并告诉工作坊你们的创意。

人数:16人以内
针对人群:戏剧工作坊演教员(导师),需有相关经验
费用:待定

10、“倒下之前”工作坊:用肢体语言诠释文本及情绪(捷克)
活动时间:7月15日 13:00-15:00
活动场馆:蓬蒿展厅
讲师:马克塔·瓦库斯卡

本工作坊旨在探索人情感与肉体的身体极限,关注点在于:如何将情感与文字转换为身体的行动,如何调动张力、能量、想象、空间来探索人在舞台上的不同人格层面。

人数:10人
针对人群:有表演或者舞蹈基础的人,35岁以下
费用:80元

11、花园戏剧:“剧场花园”工作坊+“剧场与植物”工作坊(德国)
讲师:安娜·珮诗珂、尤伟·莱尔
2014年的曼海姆,安娜·珮诗珂和尤伟·莱尔将一个旧皇家兵营改建成了7000平方米的城市花园。六月,花园变成了一个剧院,上演了五场由莎拉·涅姆佐夫的新乐曲配乐的演出。这个名为“草坪剧场”(Das Gräsertheater)的项目,获得了巴登-符腾堡州斯图加特市舞蹈与戏剧奖。2015年的北京,艺术家们来到中国,再来一次充满想象力与生命力的尝试。在公共空间里分享泥土与花香,在漫步交谈中探索植物的灵魂;在城市里撒播森林的种子,在戏剧中收割田野的芬芳。

A.剧场花园工作坊
活动时间:7月18日 10:00-17:00
首先,我们将介绍城市花园这一活动及其积极意义。随后,我们将会将种子和植物种植在小盒子里。参与者可以将这些小盒子带回家,也许这将成为未来阳台、户外或是屋顶小花园的一个开始。我们将通过演示,使参与者掌握简易的植物种植方法。

B.剧场与植物工作坊
活动时间:7月25日-26日10:00-17:00(含午休)
活动形式:工作坊+表演+研讨会
第一天
我们将会以视频、照片和演讲的形式介绍“草坪剧场”项目。随后,我们将会一起探讨各位参与者个人对于戏剧的定义。在户外散步,探索不一样的区域,并讨论它们的潜能。为每位参与者提供植物,并进行一些练习。稍后,将有一个关于戏剧中的植物如何改变了观点的简短演讲。随后,我们将检查在早晨收集的各位参与者对于戏剧的定义:通过今天研讨日的体验,您对于戏剧定义的观点是否有所改变?
第二天
去一处预先准备好的公共空间,根据在工作坊的成果,做一场简短的演出,作为“艺术行动主义”的实践尝试。在表演结束后,返回工作坊区域,对大家在公共空间与植物共同进行表演的体验进行总结讨论,同时也将讨论公众对此的反应,并与我们在欧洲进行这项工作的体验进行对比。

活动场馆:蓬蒿露台+南锣鼓巷周边胡同
人数:均为20人以内
针对人群:不限
费用:工作坊免费,但可能产生的少量种植材料成本费需由参与者自付;材料可以于工作坊结束后带回家继续使用。
注:此工作坊两部分可分开报名,请在报名时注明愿意参加的日期。

12、“如何让文案吸引观众”工作坊(德国)
活动时间:7月24日10:00-17:00
活动场馆:蓬蒿图书馆
讲师:尤伟·莱尔

工作坊主要针对和青年剧场艺术家、制作人、策展人,讨论如何以文本的形式向观众解释你的项目。如果参加者曾为自己的作品写过介绍性文字,可以提前与报名文件一起发送至我们邮箱(请自行翻译成英文),我们会在工作坊中根据它们做具体的分析和讨论。同时,在工作坊中我们会探讨从观众的需求来看,应该如何运用概念的因素,以及一个好的概念如何能够帮助艺术家的工作。

人数:15人以内
针对人群:剧作家,剧场艺术家,策展人,剧场制作人
费用:免费

 

报名方式
请统一发邮件至bjnlgxxjjbaoming@126.com,附上参加者简介(包括姓名,性别,年龄,所在单位,电话)及相关专业简历(如有相应需求,如实践演艺经历、策展经历等),等待工作人员确认。

邮件请以“工作坊名字+姓名”之格式命名,如:“愤怒的路教育剧场工作坊+张三”。如报名多个工作坊,请分开发送邮件。

全部工作坊均有现场中文翻译,对参与者无语言需求。

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