存在的向度:当艺术介入空间

2014-11-09 11:00 - 2014-12-28 19:00

存在的向度:当艺术介入空间

展览时间:2014年11月9日-12月28日
展览场馆:好思艺廊

颜宁志

颜宁志

当卢齐欧·封塔纳在画布上一刀划出了《空间概念:期待》,当马赛尔·杜象的小便斗成为一座《喷泉》,三度空间中多了一道感性的轴线物件、空间与观众之间成为一种连续互动的对话关系。

德国哲学家马丁·海德格在20世纪提出筑造(building)、栖居(dwelling)、思考(thinking)的概念,从人性对建筑物的需求来探讨建筑物存在的功能与定义,海德格强调筑造是基于人对于居住的习惯和认识而产生的活动,经过时间的线性推演,人们会不断地思索「好的生活方式」,与自然、社会、文化产生互动关系,进而改变了对人为空间的需求。

好思的建物本体历经时代的变迁,转换过无数次的使用用途,如今转化为一个当代艺术的展演空间,我们思考着,时间将为这栋百年建筑堆叠出哪些新的存在价值?好思第一档展览以空间再诠释为主轴,以「存在的向度」为题,在台北与新竹两个展览空间,邀请艺术家分别以「空间介入」与「介入空间」为题,空间与物件的拆解重组,反转我们对空间与物件的定义。

展览邀请林书楷、谢奉珍、颜宁志参与台北好思的首档展览,透过平面、装置与声音等不同艺术媒材,探讨艺术进入到三度空间后所产生的互动对话。而新竹艺术8则邀请到任大贤、邱承宏、吴建兴、叶伟立、谢奉珍五位艺术家,从解构日常生活物件的定义,打破我们对物件的既定印象。当艺术介入空间里,结构了空间,也解构了空间,为空间的利用带来无限的想像。

在林书楷的作品中,经常可见水泥建筑被围绕在山水之间,或有如神话故事中的神只般坐镇在其中,远看如同远古时代的未知图腾,近看时建筑屋顶、山水、鸟兽与神只们的形象一一浮现,如同跨入了现实与虚拟界线模糊的桃花源中,令人想好奇想一窥,究竟是令人向往的乌托邦,抑或是一枕黄梁。

自然、文化与都市三种景观相互交叠的关系经常在林书楷的作品中出现,他撷取了在台南的成长经验,以及后来北上生活后所面临的环境冲击,他感受时代对于空间的利用与再利用,毁灭与再生的现象,都浓缩成为我们现在所见的都市景象。林书楷以童趣诙谐的手法,取代批判语言,来传达岛屿子民的日常生活与土地之间的关系。

林书楷

林书楷

林书楷
1983年出生于台南市,国立台北艺术大学美术系美术创作研究所硕士。在林书楷的作品中,经常可见水泥建筑被围绕在山水之间,或有如神话故事中的神只般坐镇在其中,远看如同远古时代的未知图腾,近看时建筑屋顶、山水、鸟兽与神只们的形象一一浮现,如同跨入了现实与虚拟界线模糊的桃花源中,令人想好奇想一窥,究竟是令人向往的乌托邦,抑或是一枕黄梁。

自然、文化与都市三种景观相互交叠的关系经常在林书楷,他感受时代对于空间的利用与再利用,毁灭与再生的现象,都浓缩成为我们现在所见的都市景象。林书楷以童趣诙谐的手法,取代批判语言,来传达岛屿子民的日常生活与土地之间的关系。

林书楷的作品中出现,他撷取了在台南的成长经验,以及后来北上生活后所面临的环境冲击,他感受时代对于空间的利用与再利用,毁灭与再生的现象,都浓缩成为我们现在所见的都市景象。林书楷以童趣诙谐的手法,取代批判语言,来传达岛屿子民的日常生活与土地之间的关系。

林书楷为好思开幕所创作的新作《阳台城市文明图志-阳台城市》,特别从「好思」建筑物的历史照片做发想,城市中的建筑物与景象如浮云般漂浮在墙面上,红色笔触强化了台北城的历史意象;城市地景以文化图腾的形象浮现在人们的记忆当中,建筑物不再只是供人们栖居与使用的功能而已。《积木城市语录移地计划》以影像记录了自2010年至今,世界各地的人们如何透过堆叠构筑林书楷老家生产的木头模具,形成一种跨越国界、种族与语言的人际交流网络。《积木城市语录移地计划》与《阳台城市文明图志-阳台城市》跨越了时间与空间在好思形塑新的空间记忆,现场也搭配展出《阳台城市系列-积木城市语录》的部分积木组件,展览试图呈现林书楷从不同的系列作品,表达他对空间与土地的人性关怀。

谢奉珍

谢奉珍

谢奉珍
1987年出生于高雄凤山,国立台南艺术大学造型艺术研究所。谢奉珍做为一个声音创作者,以「空间刺探机系列」将日常生活中的环境声响与噪音,透过剪接与重组,与场地的特性结合,让声音不再只是我们习以为常的一种声音,而是让听者重新认识声音的组成,创造声音的多重可能性。

这次谢奉珍的「空间刺探机系列」分别来到了台北好思与新竹艺术8两个展场,要来采集两个展场的声音指纹。作品所展示的是一种消逝性,在建筑的运作过程中所发生,然而无法回返的过去式。原本闲置的空间,透过人为改造成为新的展示状态,因而产生建筑空间在使用上的变化。她透过声音的无形体、不可辨识性,与展场可见的物质结合,再次见证了现存状态下例外的痕迹。

展览开幕前因应整修改造,而在该展场所产生的声音为创作的素材。其中录制的声音为:施工改造砖墙、天井、楼梯层、厕所,等等所发生的敲击、钻墙面、剥离,以及一些施工人员的细碎声音...等。我将这些声音透过个人的方式编排、重组成多声道的声轨。展览的时候将喇叭放置在展场改建过程中所拆除的遗弃结构中(水缸、方砖、木梯碎片与门框等)。施工的声音与拆除的结构重组,成为新的发声构成,喇叭会因应放置的位置,而产生声音播放上的差异现象。喇叭放置于水缸结构内,播放的声音与水缸产生回音,并且些许震动着水缸内的水;而放至于门框、门片上的喇叭透过与木头结构结合,影响着声音本身的震动方式;方砖与木梯等碎片,依靠、倾盖着喇叭,阻隔着声音的传播前进。遗弃结构不只见证了过去的状态,也改变着改造过程的声音性质。

 

颜宁志(安地羊)
1985年出生于台中市,国立交通大学应用艺术研究所博士班,自由人艺术公寓-艺术家,435艺术家工作室-驻村艺术家。「没有身体的器官」系列作品一直是艺术家颜宁志主要的创作主轴,他让颜色与线条自由地生长变化,进而产生了色块画面,如同生物细胞经过繁衍、变态的过程,最终成为一个个具有独特生命力的艺术样态。颜宁志试图在创作过程中解放艺术自主性,由感性支配画面,让色彩支配整个平衡效果,始点线面回归到一个纯粹性的有机世界。

目前正就读于国立交通大学应用艺术研究所博士班的颜宁志,是跨领域的艺术创作者,从商业空间的驻店创作,到印度德里的街头创作,从服装设计、影像创作到大型公共艺术,颜宁志不断地尝试在不同性质的空间与媒体界面上,来呈现艺术的有机样态。

这次在好思展出的作品「生活的另一种可能性」,延续「没有身体的器官」系列的创作精神,让线条与色块在空间中任意窜动生长,加上他对好思建筑物的潜意识投射,透过落实在生活的美学体现,为好思注入生动而明快的艺术生命力。可以从他的作品感受到生命力,不仅仅是平面绘画的创作,更流动到生活的各种可能,从艺术出发,看见跨领域的各种可能性。

 

开放时间:11:00-19:00(周一休馆)
咨询电话:886-2-23110158
场馆地址:台湾台北市重庆南路一段113号3楼

 

*图文资料由好思提供

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