“最后的夜”:欧美著名作曲家专场电子音乐会-2014年第15届北京国际电子音乐节

2014-10-24 20:30 - 22:00

“最后的夜”:欧美著名作曲家专场电子音乐会-2014年第15届北京国际电子音乐节

演出时间:2014年10月24日 周五 20:30
演出场馆:中央音乐学院-演奏厅

 

2014年第15届北京国际电子音乐节

“我,基辛”-为琵琶、影像、磁带音乐和实时电子音乐而作(2012/12'/中国首演)
作曲:马克·巴蒂埃(法)

这首作品是为了像诗人布里昂·基辛表达敬意而作的。基辛是简拼技术的创作者和梦幻机的发明者。基辛在其诗作"I am that I am"中使用多重的排序手法,这种手法在这首乐曲中由演员颂唱出来,同时也用越来越趋复杂的方式在屏幕上展示出来。这首乐曲是我为亚洲乐器与电子音乐结合的作品的第五首,是为生活在纽约的中国琵琶演奏家闵晓芬创作的。作品于2012年首演于波士顿,一年后又由苏筠涵在台北演出。

当演奏者演奏琵琶并演唱诗中的词时,歌词会显现在屏幕上而且电子音乐的声音会环绕这现场的音乐家。在最后五个部分当中,电子声音是被触发的。

电子声音的素材来自琵琶采样,同时现场演奏的声音也会被加回到乐曲的最后一个部分。

本·侯格

本·侯格

“吕西阿斯之墓”-为人声和观众的移动设备而作(2014/5'/世界首演)
作曲:本·侯格(美)

康斯坦丁·卡瓦菲斯被公认为希腊第一位现代诗人。在这首诗中,他描述了传说中的学者吕西阿斯的墓穴,同时把电子伴奏的元素用偶然的方式重新排列并通过观众进行分配,用以表现对空间和知识的探索方式。卡瓦菲斯的作品以发现在古希腊历史与我们这个时代中一些不期而遇的相似之处而引人注目。这首乐曲使用的是纯律,把卡瓦菲斯和另一位著名的希腊人物拖勒密联系了在一起,托勒密首次根据微小数字的频率比例在理论上确立了音乐的律制。在这首乐曲中,非平均律的调音、乐句、以及以持续音为基础的织体,以古希腊教会的唱诵方式,以及它可以无限延伸的音乐生成的过程,构建了一个非常适用于回忆的,令人沉思的肃穆空间。

 

“最后的夜”-为两个次女高音与现场电子音乐而作(2005/20'/中国首演)
作曲:雅各布·巴博尼·施灵契(法)
演唱:艾科赛尔·圣-西雷尔(法)/诺尔·波娜佐·塔玛拉(法)
技术指导:兹皮拉·莱尼(法)

《阿尔迪马之夜》是为两个次女高音和现场计算机创作的作品。作品以拉丁版本的传道文本为基础。音乐表现采用了衬腔奏法。在单声或多声中形成模糊不清的表现。计算机的角色强调衬腔奏法,并使两个女声声部的演唱拥有空间的效果。整个作品的风格是沉思性,表现一种冲突,体现了黑夜即将过去与新的一天即将开始的对立。

 

“汁液”-为钢琴和多媒体影像而作(2010/9'/中国首演)
作曲:雅洛斯拉夫·卡普辛斯基(波兰、美国)

水果和音乐有很多共同之处,两者的色彩都可以非常鲜明,都可以具有几何形结构,而且即使在最形式化的设置下,他们也不会是纯粹抽象的。音乐能够对人的身心和情态加以引导,而水果则与味觉和嗅觉紧密相联。它们的表现力都非常集中但又轻松自如。即使最简单的旋律和最常见的浆果都可以具有强烈的感官性。对于融合媒体来说,音乐和水果无疑是一对完美的伴侣。

 

“五个片段”-为筚篥和四声道而作的幻听电子音乐(2011/6'/中国首演)
作曲:安东尼·保罗-德-炎(美)

这首作品是探索非西方乐器与多声道电子音乐环境结合系列的最新的一个尝试。乐曲由五个一分钟长的筚篥独奏和预制的以及经过变形的筚篥声音结合而成。筚篥的音域很宽,有丰富的表现力,具有西方乐器所没有的独特音色。2011年德利蒂斯邀请筚篥演奏家Hyosun到位于波士顿的东北大学访问,并录制了筚篥的一些传统曲目和特殊的演奏方式,之后又把这些音响做成了采样,最后在Digital Performer平台上完成此作品。在演出时演奏者用耳机来听打点声道,而四声道电子音乐伴奏部分在Max软件上运行。今晚演奏的版本是将要在波士顿和韩国发行的光盘中的录音。

 

“53次呼吸”-为长笛与电子音乐而作(2013/13'/中国首演)
作曲:莉迪亚·泽林斯卡(波)

这首作品是为埃里克·德莱舍和他的滑音长笛以及八声道预制和实时电子音乐而作的。乐曲的标题是指由53次的呼吸循环构成了不同形式的卡农。这首作品是由波兰文化部资助而完成的。

 

“波兰序曲”-为电子音乐和视频而作(2014/20'/中国首演)
作曲:乌卡兹·査万基耶维兹(波)
视频:卢钦斯基·米洛兹(波)

作品灵感来自瓦格纳的“表现需要时间”,以及现代技术。而现代电子技术给予该课题无限的表现可能性,包括视觉、音乐与时间。

其构想为:一个时长45分钟的作品,基于“波罗尼亚序曲”的解构,是在一个新的维度和环境下感受作品的可能性。“波罗尼亚序曲”是年轻的瓦格纳创作于1836年的作品。乐曲描绘了11月起义的波兰人团结、勇敢为独立而斗争的精神。作者相信,通过电子技术的介入,使得听众能够脱离那种对瓦格纳音乐保守和程式化的印象,并使作品获得新的意义。

 

“微笑着的喀什塔帕”-为二胡与电子音乐而作(2001/3'/中国首演)
作曲:詹姆斯.莫伯利(美)

《微笑着的喀什塔帕》是一部大型中国民乐室内乐作品中的一个乐章。我非常感谢陈怡,周龙向我介绍这些乐器及中国传统音乐与现代音乐。《微笑着的喀什塔帕》电子音乐部分运用一个长音效果作为旋律性乐器——二胡的演奏背景,融合了东方传统音乐与西方爵士音乐。对我来说,这代表了师生之间的相互启发与交流。

 

“懒惰女神”-为女声,视觉影像与电子音乐而作的电子咏叙调(2014/24'/中国首演)
作曲:弗朗索瓦兹·芭莉埃尔(法)
演唱:克拉丽斯·克罗奇埃尔(法)

在2009年开始的音乐套曲七宗罪在2012至2014年进入到懒惰。懒惰是指灵魂的疾病,自第五世纪开始被描绘成修道院中的罪恶。对于艺术家来说,懒惰是一种忧郁,这种状态的特征为麻木性,是无望和悲哀,但它同时又是焦虑、烦乱、以及精神上和生理上的躁动不安。

这部作品分成三个部分:忧郁-回忆-愤怒。我最初写的是电子音乐部分,然后在写作由克拉丽斯·克罗奇埃尔扮演的角色:愤怒。声乐部分表现的是年轻人躁动不安的情绪,她痛苦、幻觉、疯狂,而又找不到任何发泄的渠道。声乐部分与电子音乐密切相关,电子音乐为她的内心世界、感觉和回忆提供了一个背景和织体。

这部作品是在苏黎世的皇家理工学院以及我自己的工作室完成的。

 

咨询电话:010-66414008、010-66418900
场馆地址:北京市西城区鲍家街43号

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