“印象·禅修”台、港、澳作曲家专场电子音乐会-2014年第15届北京国际电子音乐节

2014-10-22 20:30 - 22:00

“印象·禅修”台、港、澳作曲家专场电子音乐会-2014年第15届北京国际电子音乐节

演出时间:2014年10月22日 周三 20:30
演出场馆:中央音乐学院-演奏厅

 

2014年第15届北京国际电子音乐节

“冥想中的声境”-电子音乐(2014/7'/北京首演)
作曲:郑建文(台湾)
 
此首作品旨在探索tam-tam与锣的声响透过电子音乐的声音变形技术与数位编辑之后,在音乐表达上的可能性。全曲以tam-tam与锣的声响作为原始声音素材,所使用的数位音讯处理的技术包括粒子化合成、数位取样技术、滤波器、ring modulation、声音拉长、频谱延迟等之处理,将原本的声音予以变形或改变节奏,并依照音乐张力消长的美学原则,将之堆叠或重组,建构一个新的数位音景与音乐结构,并藉此表现一种冥想中的神秘感受。

董昭民

董昭民

“石竹缘”-为竹筒、影像与实时电子音乐而作(2013/8'/北京首演)
作曲:董昭民(台湾)
 
以台湾原住民达悟族野银村(Ivarinu)的神话为创作素材,将「女性从竹中生,洒水于石头上成男人」的曼妙情姿以声音的方式呈现出来。
 
以顽硬的石头代表母性的内在坚毅,以高挺的绿竹代表男性外在的气魄,试图将石与竹的声响以数位的多重手法再现,追寻原始神话的氛围与哲理。
 
以原住民捣米的木杵做为发想,尝试制作一以撞击、摩擦和拍打为演奏基础的乐器。取直径10公分长度110公分的竹筒,打通中间的竹节,只留一边竹节,造成版密封的竹筒,以利于声音的共鸣。竹筒本身必须经过长时间的烟薰及烘干防腐过程后,才可以使用它。
 
将一无线蓝牙麦克风置入竹筒内开口附近,便于收音。演出时,当竹筒靠近播音喇叭时,便会产生回授效果。利用无线蓝牙麦克风将产生之回授音响传回到电脑,在经由电脑音乐程式Max/MSP做现场即时的音效处理。

 

“染”-为长笛与电子音乐而作(2013/10'/世界首演)
作曲:温璧合(澳门)
长笛:熊锋
 
作品中所有的声音素材都来源于长笛。作者试图通过声音语言表现颜色的不同形态:分离与融合,积压与释放,碰撞与散漫,停滞与渐变等颜色的运动关系。
 
以二度的核心动机以及东西方音乐语言的对立与融合,展现了“染”这一主题的作品理念。

 

“五行生克IV-水”-幻听电子音乐(2013/8'/世界首演)
作曲:曾兴魁(台湾)
 
作品完成于2013年于德国卡斯鲁尔「多媒体艺术中心」(Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe),为本中心特有的天体音响Kubus而作。聚焦于水声(只使用了少许的伴随着的风声、雷声及我的合唱作品的人声),从水滴声、小溪流,大河流……中段使用了伴随着雷声的雨声、湖泊、海洋的声音,后我引用了法国Vausluse喷泉、瑞士伯恩城城河Aare夏季戏水的声音及福建武夷山九曲竹筏泛舟的声音。Vausluse喷泉27年前我随法国政府奖学金参访团旅游此处深刻的印象,喷泉声、河流声就像具多芬、舒曼的交响曲般打动我的心弦,2013年夏天我正与家人拜访伯恩城的朋友顺道登上少女峰(Jungfraujoch)并游览伯恩城Aare河,那清彻湛蓝的河水,欢乐的戏水声,真希望自已也能跃入水中同乐,最后我用了福建武夷山九曲溪竹筏泛舟顺流而下的水声,虽然没有影像但怡然自得的大自然景像还是不难体会。向束前用了个人为女声三部的合唱作品「神之舞蹈」(李白诗)当做个人曲尾的签名。
 
声音素材虽然很多取自Sound Ideas,但经过AudioSculpture、Audacity、Peak等软体的变形,已远远的变离了原来的面貎,最后以Pro tools软体分成13轨编辑而成,今天的演出希望能以Pro tools八轨动态演出。
 
Kubus是德国卡斯鲁尔「多媒体艺术中心」特有的圆形天体般的音响音乐厅,内有约50个喇叭,以电脑控制声音可以在音乐厅内流动。

曾毓忠

曾毓忠

“竹迹”-为竹笛与交互式电子音乐而作(2013/8'/北京首演)
作曲:曾毓忠(台湾)
 
《竹迹》乃为竹笛与MaxMSP互动电子音乐而写,是创作者一系列结合现场乐器与电子音乐的研究创作结果之一。此曲的主要创作理念是:试图以电子音乐科技延伸与超越竹笛传统上既有的演奏技巧与表现范围。
 
演出时,电脑音乐程式Max/MSP的现场即时处理技术,延伸了竹笛的技法与声响物理特性:一支竹笛突然变成数十或上百只一起演出;竹笛不再是单曲调乐器,已变成可吹奏和声的乐器;一个2秒的长音突然被无限地拉长至60秒甚至200秒,余音绕梁未止。科技之应用创造《竹迹》一种「超现实主义」(Suurealism)的听觉美感。
 
电脑科技的创作介入,也使得《竹迹》作品中的竹笛音色表现、音乐姿态、以及吹奏语法被扩展,甚至时而”扭曲失真”到一种几不可辨识之境界,听众需在音乐演进当中,寻觅”竹笛的踪迹”。另外,演奏家与电脑机器之间的结合,更建构出竹笛音乐表演上新的组合形态,一种所谓「人机互动对话」的创新表现模式。
 
除科技之应用外,此作品中也使用包含如泛音、气噪音(Aeolian Sound)、吹气打指孔音等若干竹笛的延伸技巧(Extended techniques),由于这些技巧的运用,使得竹笛的传统踪迹,更是”耐人寻觅”。
 
《竹迹》属于一种多段落且连创式(through-copmposed)之结构设计,带着一些幻想曲风,与协奏曲性质的炫技(virtuosic)想法。在若干段落语法上,也显示了尺八音乐或中国戏曲音乐的影响。《竹迹》为台北市立国乐团独奏家音乐会之委讬创作,2012年10月27日由竹笛演奏家林慧珊担任首演于国家演奏厅,2013年入选新加坡亚太音乐节(ACL2013)。

石佩玉

石佩玉

“电影评论”-电影音乐(2012/3'/世界首演)
作曲:石佩玉(台湾)
 
这个简短的作品完成于2012年的11月。声音素材取自于警报,喷射飞机与人群。此曲使用声音当成材料去描绘想像中的画面。我先完成音乐,之后制作动画来配合音乐。

 

“印象·禅修”-多媒体电子音乐(2014/6'/北京首演)
作曲:郑汝森(香港)
 
《印象·禅修》是作曲家在音乐创作上的新尝试:舍弃一贯传统禅修音乐的创作模式,却用上前衞的电子声响及中国乐器取样,再夸大混音的效果而成的。此外,作曲家亦透过各种自设的影像及采用不同的思考角度把人生里各种不同的际遇简单地表达出来,这包括时间、反思、权力与欲望以及迷失。而这些看似基本但却会改变人生的"修行",正是我们待人处事不可或缺的终身思维。

 

“拉格-木卡姆幻想曲”-为印度女歌手与实时电子音乐而作(2014/7'/世界首演)
作曲:黄志方(台湾)
演唱:蒂布提·纳瓦拉缇娜(印度)
 
本曲以传统印度Raga(拉格)为基调,混合阿拉伯风的Maqam(木卡姆)调式,配合电声变换技术,以及循环节奏、传统印度乐器、伊朗乌德琴(Oud),与中国琵琶声音样本,并运用即时歌声音色持续与转换,使电声微分音(microtonal)与印度、阿拉伯极为细致的音律呼应。乐曲从遥远的东方意象,逐步经过声音变换,辅以华丽的节奏与变化多端的噪讯,在现代感的电声衬托下,形成一首非常独特风味的Raga-Maqam幻想曲。本曲特邀印度着名女歌手Deepti Navaratna担任现场演唱,将为本次北京演出的世界首演带来最佳诠释,并感谢伊朗乌德琴演奏家Negar Bouban的原始声音样本提供。

 

咨询电话:010-66414008、010-66418900
场馆地址:北京市西城区鲍家街43号

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