“色彩的舞蹈”中国青年作曲家优秀作品专场电子音乐会-2014年第15届北京国际电子音乐节

2014-10-21 16:30 - 18:00

“色彩的舞蹈”中国青年作曲家优秀作品专场电子音乐会-2014年第15届北京国际电子音乐节

演出时间:2014年10月21日 周二 16:30
演出场馆:中央音乐学院-演奏厅

王驰

王驰

2014年第15届北京国际电子音乐节

“灵隐”-多声道交互式电子音乐(2013/7'/世界首演)
作曲:王驰

灵隐是一首为Symbolic Sound Kyma,定制应用软件和Gametrak而作的多声道交互电子音乐作品。作品中,作者选用Gametrak的两根伸缩绳在三维空间内的坐标,使用实时输出的控制数据流实现对合成的声音以及影像视频的现场控制。手在空气中拉绳的动作表现以及实时处理的视频创造出神秘而生动的交互体验。

董晓娇

董晓娇

“表达”-为低音提琴与电子音乐而作(2013/7'/北京首演)
作曲:董晓娇(上海音乐学院)
低音贝斯:侯晓云

表达的途径有很多种,每个人的表达方式也各不相同。在这部作品中,我试图寻找自己性格中最为极端的一面并表达出来。作品的器乐部分尝试通过噪音写法来无限扩展低音提琴的音色可能性,而电子部分则采样于日常生活中的噪音以及低音提琴的自然声响,通过二者的结合从而产生新的音色与音乐形象-狂躁不安、平静柔和这组对立的状态,一直都在我的内心深处存在着。

亓梦婕

亓梦婕

“戏鼓”-幻听电子音乐(2012-14/5'/世界首演)
作曲:亓梦婕(中央音乐学院)

作品采用单一素材-京剧伴奏乐器梆子的采样,通过使用GRM Tools、Fab Filter等效果器插件,借助Logic软件平台,参照戏曲音乐的节奏特征和律动特点对其进行变形处理,并有选择性地保留了梆子所特有的音乐文化符号特征,即京剧打击乐节奏特点及其高频明亮的音色特点,梆子的若隐若现与变形后的新声音形成了鲜明的对比,与未被完全变形的声音前后呼应。音乐由一个鼓点开始,随着音乐情绪的变化,主题的发展,声部也由疏而密,节奏律动越来越紧张,不断为高潮积聚能量。音乐的整个发展过程如同生命的轮回,从出生一刻的单纯到中年时期的沧桑,人的一生走到了尽头时,转而成为新生命的开始,过去的一种延续。作品中高低频声音的安排使人在欢愉明朗的零碎鼓点声中又能感受到其巨大的力量,犹如瓢泼大雨一般袭向大地,爆发的山洪淹没整个城市。点状声音精致、细腻,颗粒感强,保留了梆子素材的原始声音特点;线条声音作为持续音声部不断为音乐补充能量,线条声音作为“持续音”声部使音乐更加厚重。分别在高频、低频部分支撑着音乐的发展,与点状声音形成鲜明对比。

任秀

任秀

“阿勒斯的行走”-为二胡、手鼓和电子音乐而作(2014/7'/世界首演)
作曲:任秀(中央音乐学院)
二胡:夏冰璐
手鼓:李子系

自幼生活在遥远边疆的阿勒斯注定与我们有着不同的童年,飞舞的沙漠、多彩的夕阳、绚丽的星空、漫步的羊群……被包围在这片充满神秘色彩西域土地上的阿勒斯向往美丽,对生活充满希望。

作品通过新疆手鼓和二胡两种民族乐器与电子音乐的结合,描述了作者心中对阿勒斯童年生活漫步沙漠、游戏沙漠、翩翩起舞的幻想……

赵阳光

赵阳光

“记忆”-为Surface、Wii、Kinect及MIDI键盘而作(2014/8'/世界首演)
作曲、编程:赵阳光(中国音乐学院)
指挥:程伊兵
演奏:[513教室]电子乐团

人无法倾诉回忆,在一个拟剧的世界中,潜意识如噪声般隔绝了语言表达的真实性之可能,观念中“我”的存在更让本已困难的沟通雪上加霜。作品在寻找一个人内心真实表达的方式,在种种象征中挖掘音乐与意识之间的同质异构关系,并以两种不同的方式表现了两个人对同一客观事实的主观回忆感受,前者炽烈躁动,后者单纯而无辜,一个主题音色代表了这一客观事实,并以完全不同的方式出现,从而将两段回忆统一在一起,使音乐脱离了音符与节奏的动机,以音色的方式实现了某种“再现”。

为了能以实时交互的方式精确再现作曲者的意图,本曲使用Ruby语言在控制信息与目标参数之间建立了动态映射,并在严密控制的同时引入了有限的随机。在音符的控制与逻辑上,以自创的音组生成方法从“颠倒往返”的复卦开始,渐次上升至极阳之前的夬卦,共产生16个音组统一全曲,而将全阳的乾卦放在乐曲开头,收尾恰能相接,有循环往复之意,一如人的意识,不断围绕着不变的内核做着循环往复的运动,寻找着想象中存在实际却难以实现的终极稳态。

木扎帕尔-阿布来提

木扎帕尔-阿布来提

“追溯”-幻听电子音乐(2014/6'/世界首演)
作曲:木扎帕尔-阿布来提(上海音乐学院)

宇宙……生源……
追溯人类起源的历史……
环绕宇宙,进入X空间,接近每一个星球,
得到不同的频率传来的不同声波,记录下高科技分析未来返回过去的过程。

刘尔东

刘尔东

“和谐”-为小提琴与电子音乐而作(2013-14/7'/世界首演)
作曲:刘尔东(中央音乐学院)
小提琴:易经明

和谐,是不同事物之间相同相成、相辅相成、相反相成、互助合作、互促互补、共同发展的关系。

本曲有4种不同的材料:小提琴的自然乐音、非常规演奏法(泛音的glissando,左手打弦)、及有固定音高与无固定音高的电子音色。
自然泛音列与微分音的摩擦;
自然乐音与非常规演奏法的碰撞;
有固定音高的电子音色与非常规演奏法的合奏;
自然乐音与无固定音高的电子音色的错位;

本曲试图通过电子音乐的手段将现实与虚拟打通,将传统意义上的“乐音”“特殊演奏法”与电子音色的边界变的模糊。

在曲中可以多次听到乐音的泛音列与电子音色的泛音列在第5谐音以上的位置细小的碰撞,微小的微分音变化赋予了一个传统的纵向和弦新的色彩。

金帆

金帆

“色彩的舞蹈”-为三组中国民族打击乐与电子音乐而作(2013/9'/世界首演)
作曲:金帆(中央音乐学院)
打击乐:李子系

音乐离不开声音,任何类型,任何风格的音乐皆是如此。无论是任何乐器的音色、还是自然界的音响;无论是具象或者抽象化的声音,对于我来说,这些都是创作音乐的“音符”。对于本曲来说,不管是打击乐器,还是电子化的音响,他们都是一个符号象征-声音。

作品分为三个乐章,分别使用了有不同声音特色的中国民族打击乐器,表现出不同音色带来的色彩变幻,在强烈节奏下的碰撞与舞蹈。

曦白:板鼓与板
昏黄:大锣与钹
涂虹:大堂鼓与排鼓

赵晓雨

赵晓雨

“秋露坠”-为琵琶与电子音乐而作(2014/7'/世界首演)
作曲:赵晓雨(中央音乐学院)
琵琶:史雨

“秋露坠,滴尽楚兰红泪,往事旧欢何限意,思量如梦寐……”

当秋风萧瑟,落叶金黄,一年光阴将逝。我们在荏苒的时光中,经历,失去,承载,期待……生命如斯,有繁花落尽,有燕子归来。

作品以琵琶的多种演奏法如弹,挑,扫,轮,揉,泛音等,结合电子音乐技术,呈现出多变的音色,明暗对比,虚实呼应,以表现不同情绪的转换,或嗟叹流年,或感伤离别,或追忆年少欢歌。

李惠子

李惠子

“漪”-为单簧管、大提琴与电子音乐而作(2013-14/6'/世界首演)
作曲:李惠子(中央音乐学院)
单簧管:窦戈彧
大提琴:邵冰

此曲为单簧管、大提琴和电子音乐而作。描写涟漪在水中从静态到动态的渐变过程,共分为三段,第一段描写静态水的波纹,选用单簧管低音区长音,加上大提琴浓厚的低音区,二者交织在一起,营造出一种浑然一体的意境。电子音乐的素材为变形后的大提琴低音,犹如暗流在水底涌动,蓄势待发。第二段整体音区提高,单簧管多为颤音的奏法,大提琴多为滑音奏法,两个乐器构成对话式的作曲手法。电子音乐在此段用延迟的手法构成两个真实乐器的影子,三者交织在一起描绘出一幅水面泛起涟漪的画面,随着声音层次的的重叠渐进引入第三段。第三段是前两段能量的积累,电子音乐开始占据主导地位,在第一段开始处出现的电子音乐长线条低音变化成动态的颗粒性高频音响。两个真实乐器也开始逐渐加速,音区变高,最终与电子音乐融为一体。三者相结合构成水面荡漾,波澜四起的画面。

马仕骅

马仕骅

“梦沼”-交互式多媒体电子音乐(2014/5'/世界首演)
作曲、互动视频编程:马仕骅(中央音乐学院)

这部作品无论声音还是影像,都在表达我对于“梦”这一意识活动的感受,如浮动的尘埃般不可捉摸,如转瞬即逝的光彩般灵动,如一张黑暗的沼泽中网,将意识困顿在清醒的边缘。作品的声音处理、视频程序编写、音视频互动全部使用Max软件平台完成。

邓凤

邓凤

“幻·唤”-为钢琴与电子音乐而作(2013-14/11'/世界首演)
作曲:邓凤(中央音乐学院)
钢琴:孙小松

该作品把中国民族五声调式特点与现代创作技法相结合,试图尝试把钢琴与电子音乐部分更好的有机融合,并非简单的伴奏。整个作品时而空山夜静之意,时而似暴风雪的来临,时而富有幻想的音调,运用这些对比手法来进行创作,展示出钢琴作为乐器之王,能够很好的表达出不同性格、丰富的音乐形象。并通过把钢琴与电子变形后的钢琴进行互换,模糊真实钢琴和电子钢琴之间的界限,也起到了扩展真实钢琴的演奏技巧,塑造出正常钢琴所不能达到的交响性,该作品曾在北京国际电子音乐节中获二等奖。

 

咨询电话:010-66414008、010-66418900
场馆地址:北京市西城区鲍家街43号

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