2014大声展

2014大声展(Get It Louder 2014)

2014大声展(Get It Louder 2014)于9月1日-14日在北京三里屯太古里(橙色大厅、喷泉广场、南北区公共区域)举办。混乱、混合、混沌、混蛋、混生……混是2014大声展的关键词。

震动的手机、挥不散的雾霾、阻塞的的车流和怪兽般的都市,20年前我们向往的生活正带给我们排山倒海的焦虑感。社会对单一单薄的价值观的聚焦让人焦虑,而每个人对个体专注力的失焦更加让人焦虑。无规律流动的社会里,我们都是流浪者,不断地失去秩序并再次寻找秩序。

这是最坏的时代,同时也是最好的时代,我们可以在五年的时间里用时光机快进模式体验百年的社会变迁,而互联网革命也让我们有了一次莫名其妙的机遇站在了与世界同样的起跑线上。

艺术的发生源自精神世界的失衡。艺术擅长给不加思索的抉择提出质疑,也为高度倾斜的社会指出更为平衡的出路。

大声展诞生于十年前,当时的他生猛、新鲜,给其时中国新冒出来的一大批年轻创作人造成了一次集体发声的契机。十年后他不再年轻,但我们仍然希望他是一个“永远最年轻”的展览,不仅持续地呈现和挖掘独特和年轻的艺术家、设计家新锐,联合他们发出更大声音,也关注他们的发展和变化,观察他们如何应对每一个当下,呈现他们与当下的新鲜对话。

这届大声展呈现了126多位艺术家、设计师的新实践和8位联合策展人的观察和梳理:建筑和产品单元讨论了在混乱的现状中,分析和体系的塑造过程;艺术与新媒体单元呈现艺术如何在信息时代以分享、社群的方式介入社会生产力,数码、数据如何以艺术的形态传达信息;时装单元展出长成于全球化背景下的海外时装学子的不同路径;影像单元邀请艺术家、摄影师把自己手机里的创作、生活纪录导出展示,看看随身、快速、所见即所得带来的民主化碎片;美食单元呈现艺术如何介入我们的日常生活;文学单元以溯“混”而上的文学源头讨论词语的“混沌”与“纯粹”;音乐单元邀请了中国的民乐人重新即兴演绎美国经典爵士厂牌的作品,实验有限制的命题下混字可以怎么玩。

据说,混乱的周遭正是创造力滋生的绝佳环境。

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策展人:张永和

 

策展人:张永和

主题阐述:建筑本质上是一种寻找秩序、建立系统的实践。本届大声展的总主题“混”对于建筑而言无非是构成相对复杂的系统而已。因此,我设想在建筑单元中通过若干体系的展示给予“混”一个更立体的呈现。体系是理性思维的产物,分析是建构体系的主要工具之一。在这个展览中,分析也是阐释体系的方法。展览中分析的对象有建筑、城市、产品设计中某些元素/因素沿时间轴上的演变,同时促成“追溯过去即走向未来”的逆向发展途径;有些分析的对象则是新系统设计与生成的过程。体系背后的逻辑常常既是理性的又是感性的。

 

参展作品
Vito Bertin(柏庭卫)作品 非常建筑(北京)作品 王欣作品
Vito Bertin(柏庭卫)作品 非常建筑(北京)作品 王欣作品

 

策展人:张达

 

策展人:张达

主题阐述:和很多领域一样,服装也呈现了分散和碎片化的状态,没有处于绝对霸主地位的潮流和审美,这是好事。

交通,通讯和信息的便捷,使很多人和事交织在一起。文化和国家之间表面上的陌生感在减少,尤其是现在人们越来越多地从视觉上认识事物,事情看起来越来越一样了。在这样的前提下,我们邀请了一些服装设计师和首饰设计师,他们绝大多数留学于海外。留学的过程也是文化混合的过程。不同文化和个人经历,都在他们的作品里有所体现。

 

策展人:彭杨军(左)、陈皎皎(右)

策展人:彭杨军(左)、陈皎皎(右)

主题阐述:在科技的驱动下,人们对影像的采集有了比以往任何时候更加多的渠道和方式,大众对影像的解读和需求更加多元,我们已经无法再用已有的体系去界定影像的边界,所以这次摄影单元延续了上一届影像单元的某些特质,试图去探索影像新的语境和可能性,这也是大声展摄影单元最核心的价值观。

参展作品
陈天心作品 王远凌作品:向迎 盲人按摩师-选自《十八梯》 沈玮作品:Self-portrait (Earthly)
杨滨作品

 

策展人:欧阳应霁

 

策展人:欧阳应霁

主题阐述:食物是你我每时每刻每分每秒面对的致命诱惑,也是你我每日行走江湖所需的能量来源。厨房和餐桌是亲朋戚友沟通交流的移动平台,是喜怒哀乐混搭色香味全的人类学讲堂,是孤独在一起的身心归宿。

有说人人都是艺术家都是设计师,其实人人都该走进厨房亲近餐桌,学会尊重土地,珍惜食材,发掘和守卫传统烹调手艺,搜集整理家传食谱,为日常饮食添加新鲜创意,建立自家不必妥协的饮食生活方式与态度,重新演绎「民以食为天」这历久常新的金句。

 

主题阐述:对于文学而言,“混”意味着一个作家作品风格的消失,所有进入经典的文学作品都有着独一无二的风格和气质,经典作品能够从人类浩瀚的书写中脱颖而出是以“纯粹”取胜的。与之对应的是,纵向的时间轴中,人的阅读则是由“纯粹”向“混”的状态垂直下落。站在今天文明的角度,古希腊是落后的、蒙昧的,但那时代的人之阅读,后世无法超越其纯粹性。

这是两个有趣的相互逆反的面向,它们证明了“混”比“纯粹”还要有方向感,如果溯“混”而上,剥开迷离的乱象,寻找秩序之骨,抵达文学之源,就会发现思维、言辞、观看,共同提供了文学的三个维度或面向,它们“混“在一起,书写了人类内心稍纵即逝的隐秘历史。

策展人:黄振伟 徐文作品
策展人:黄振伟 徐文作品

 

主题阐述:Blue Note唱片公司是历史上艺术价值最高影响力最大的爵士唱片厂牌,从1939年创立至今几乎经历了所有爵士乐的风格演变,从Swing到Be-bop,从 Cool到Hard-Bop,从Soul Jazz到Aicd Jazz,Blue Note大量的录音被看作是爵士乐历史的最完整的珍贵记录,除了完美的录音,还有独具一格的封套设计和图片摄影,形成了一套完整的独特的Blue Note美学,具有极高的辨识度和影响力。2014年是75周年的纪念,全世界的乐迷和音乐家以各种形式向这个几乎成为爵士乐同义词的传奇厂牌致敬,在2014年大声展的声音单元中,我们想利用这个机会做一次大胆的尝试,邀请中国目前最顶尖的民族乐器演奏家和爵士音乐家,以一种前所未有的方式发声,在展现中国国乐新势力的同时,寻找音乐中共同语音和无限可能性,用中国传统乐器和现代爵士乐结合,向Blue Note致敬。

策展人:张有待 策展人:沈丹阳
策展人:张有待 策展人:沈丹阳

 

策展人:彭杨军(左)、陈皎皎(右)

策展人:彭杨军(左)
主要工作集中在出版、摄影、创意指导、艺术创作。现任传播集团《新视线》杂志创意总监、主编。

策展人:陈皎皎(右)
毕业于清华大学美术学院。2008年至今担任《新视线》主编。2007年担任《COLORS》杂志(意大利)主编。

参展作品
庄严作品 冯立作品 孙彦初作品 烟囱作品
庄严作品 冯立作品 孙彦初作品 烟囱作品

 

单元
时间 地点 沙龙主题 参与人
建筑 9月7日 15:00 UCCA二层大客厅 悲情城市 张永和、李涵、洪晃、胡妍、朱文
文学 9月14日 14:30 UCCA二层大客厅 词语的纯粹与混沌 主持-黄振伟
摄影师徐文
作家李宏伟
摄影 9月14日 16:30 UCCA二层大客厅 影像的边界 蔡东东、陈晓峰
跨界 9月6日 14:30 UCCA二层大客厅 用手机搞艺术! 庄严、温凌陈皎皎彭杨军
艺术 9月6日 17:00 UCCA二层大客厅 青年时代的消逝 袁恪如、廖文峰、刘毅、胡为一等
服装 9月6日 11:00 UCCA二层大客厅 宝贝项目:从业余主义出发
Pet Program:Start from Amateurism
主持人:张达
参与人:李梅、周易

 

*图文资料由大声展提供

 

拓展阅读
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