“社会工厂”与艺术变革的碰撞 第十届上海双年展11月启幕

 

“社会工厂”与艺术变革的碰撞 第十届上海双年展11月启幕

第十届上海双年展第二次新闻发布

从左向右依次为:尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇、本届双年展总协调人项苙苹、上海当代艺术博物馆副馆长李旭、本届双年展总策展人安塞姆·弗兰克

社会工厂·第十届上海双年展
第十届上海双年展举行新闻发布会

第十届上海双年展第二次新闻发布会于2014年7月1日下午在北京尤伦斯当代艺术中心举行,本届双年展总策展人安塞姆·弗兰克(Anselm Franke)、上海当代艺术博物馆副馆长李旭以及北京尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇(Philip Tinari)出席了本次发布会。本届双年展将于2014年11月22日至2015年3月31日在上海当代艺术博馆举行。

在这个没有边界的工厂中,主观性的生产和维持面临着危机,社会进程变得像电脑算法一般机械刻板,就像工业化时代之初重复的手工作业一样。然而这一工厂作为当代技术经济生活唯一最重要的前沿领域似乎也深刻地影响着文化的变迁。安塞姆·弗兰克引入“社会工厂”这一主题,在上海这座现代化飞速发展的后工业城市中以艺术的话语方式讨论这一主题将更具现实意义。

安塞姆·弗兰克是常驻柏林的策展人与作家,现任柏林世界文化宫(HKW)视觉艺术和电影部主任。谈及第十届上海双年展,弗兰克表示:“艺术有别于其他形式的历史记录,它具有独特的功能,能折射人们的经历。此次双年展将探讨主观体验及其与历史性和集体化进程的联系。艺术可以将主观性及社会性的产生过程作为一个亦庄亦谐的创作主题。”2012年,安塞姆·弗兰克策划了台北双年展“现代怪兽/想像的死而复生”。2010-2014年,他的展览“万物有灵”在安特卫普、伯尔尼、维也纳、柏林、纽约、深圳、首尔和贝鲁特各地巡展。2013年,他在柏林世界文化宫与迪德里克·迪德里克森(Diedrich Diederichsen)共同策划了“全球:加州与外部的消失”,并独立策划了“元年之后:合作的地界”。

 

“社会工厂”主题阐释
总策展人安塞姆·弗兰克深入阐释了“社会工厂”这一主题所蕴含的双重意义:首先其旨在反映社会的转型,尤其是前工业时代、工业时代、后工业时代各个阶段过渡过程中知识、视觉、文化的转变。其次“社会工厂”提出了现代性和现代化最大的问题:我们如何生产社会性,如何构建和重构社会。社会若被看做一个工厂,其中的社会成员会被打上了怎样的烙印?

“社会工厂”恰通过这一双重意义,将社会生产进程做了一次古与今的链接。工业化时代用机器代替了手工,人力获得解放,开始从事其他更多类型的活动。随着数码时代到来,人类的创造力有了进一步的解放,我们的文化氛围在发生着怎样的变化,人类又在多大程度上参与到了“社会工厂”的塑造当中?这是弗兰克向我们提出的问题。

 

瞩目“学者型艺术家”
本届上海双年展邀请到的艺术家将是新生代“学者型艺术家”,或者称之为“文人艺术家”,他们擅长于创作视觉作品,同时也是叙事高手。他们以图像和故事为手段,进入并探索我们的精神世界。弗兰克强调“现阶段正在接洽的艺术家确切的说是学者型的艺术家,并不是从现代艺术转变到先锋派的艺术家,希望大家在这两个类型之间加以区分。本次双年展并非体现先锋派的作品,而是将关注焦点投射到更广泛的文化层面,我称之为精神层面”。

第十届上海双年展第二次新闻发布

上海当代艺术博物馆副馆长李旭与本届双年展总策展人安塞姆·弗兰克

“棱镜”式9大展览版块
作为拥有多元身份的策展人,电影和文学领域的工作经验帮助安塞姆·弗兰克形成了更具延展性的策展理念,他为本届上海双年展所制定的展览板块富有文学性和哲思性,并对中国、亚洲以及全球社会现状具有现实性反思。以一系列追问方式提出的展览板块犹如“棱镜”一般折射出“社会工厂”的不同层面。

《情感纪事 Chronicles of Sentiment》探讨人类主观性与客观性的脱节现象,因为个人主观性的变化速度远远小于真实世界的变化速度,所以在中国经济飞速发展的同时,个人主观性的发展现状又是如何呢?

《噪音与信号 The Noise and the Signal》表达一种社会治理模式,信号与噪音之间的关系是与当今社会的组织形式息息相关的,那么信号与噪音将如何加以区分才会利于社会发展,背后要考虑的因素有哪些?

《X种现代化 X Modernizations》对于“现代性”的确切涵义,迄今尚无定论,现代性作为一种状态、一种秩序、一种本体论权力,应作何理解?

《人工智能的寒冬 The Winter of Artificial Intelligence》人工智能研究长达几十年,但进展缓慢,无法达到与人类和其它生物相媲美的水平,这一挫折与人们普遍认识到的社会工程中现代计划的各种弊端息息相关,那它背后都有哪些影响因素?

《自我的工厂:铭文与发明 The Factory of Selves: Inscription and Invention》从工业社会的标准化,到对现代性的激进主观认识(诗歌和艺术),本部分将探讨机器与主观体验之间的关系。手工与脑力之间有何关系?

《请不要以人相称,要不就让“自我”消失? Don't Call Me Human, or Get Rid of Yourself?》自我是一种文化和人际关系的建构,但同时也是一个事实。本部分将回顾修身养性与自我否定之间辩证关系的漫长历史。

《新科学:灵魂工程 The New Science: Engineering the Psyche》未来,艺术界或者说艺术家的角色会与本展览的另一专题“新科学”息息相关。“新科学”最早由意大利人Giambattista Vico在18世纪提出,在他看来,新科学体现了社会、“真相”及“事实”赖以存在的原则,但这些原则尚不具普世意义。

《废除物种 The Abolition of Species》这部分展览探讨了人类社会之外的“社会性”,探究了环境危机问题,探寻了说书和神话与物种跨界之间的联系。

《云理论(从古典绘画到微软) A Theory of Clouds (from Classical Painting to Microsoft)》本部分展览探讨了社会的感知、情绪和思想范畴。我们的经济愈发依赖于控制各种病毒般疯传的现象,而这个主题展恰恰通过云技术,将那些现象与表现宇宙哲学和精神层面上事实的美学传统联系了起来。

 

策展团队
总策展人:安塞姆·弗兰克
联合策展人:朱晔、科斯明·科斯蒂纳斯、希拉·法勒(电影项目)、刘潇、周安曼
总协调人:项苙苹

 

拓展阅读
2012年第九届上海双年展
上海当代艺术博物馆2014年度第一次学术委员会会议召开并宣布“青年策展人计划”优胜者

 

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