2014台北艺术节 「看」见城市的创意能量

 

2014台北艺术节 「看」见城市的创意能量

第十六届台北艺术节-全体参与艺术家大合照

第十六届台北艺术节-全体参与艺术家大合照

迈入第十六届的台北艺术节,2014年以「观看」作为艺术节的策划动机,要张大双眼仔细观看艺术表演。台北充满多元的文化风景与艺文团队,蓄养着台北人文荟萃的养份,以及城市的创意能量,台北艺术节以「加速城市的想像力」为愿景,增添了台北独特魅力。艺术总监耿一伟表示:「2014年台北艺术节探索的是各种『看的方法』。我所指的『看』,是look,是张大双眼,被眼前的景观所震慑。」

由台北市政府主办,台北市政府文化局及台北市文化基金会承办的「2014第十六届台北艺术节」,于8月1日至9月7日期间举行,来自六国艺术家,十一出精彩作品,呈现六十五场绝伦演出,其中包含八国艺术节跨国联合制作的作品《乌布王》、《玄奘》,为了从不同角度探索视觉在作品里的可能性,2014年艺术家参与尤其广泛,来自美术、电影等视觉艺术家,包含吴天章、李启源、蔡明亮、高俊宏等人加入创作行列;作品题材关心角色人物、世界议题与艺术演绎,从多角视觉发想作品,以多元手法执行创作,要引领让观众体会「观看,是一种发现,也是一种创造。」针对此部分,艺术总监耿一伟:「2014年的节目许多与视觉相关,国际节目《乌布王》与《情色度假村》,皆有多媒体的使用;《搞砸了》和《暗黑计划》则带给大家许多不同的视觉角度;达康.come的游城巴士,则提供了另一种看台北的方式,2014年有着许多不同视觉的角度,让台北艺术节成为观看世界艺术的橱窗。」

 

国际艺术节跨国联合制作 台北艺术节与国际同步
台北艺术节每年透过国际邀演及国际共制,与世界各地文化城市合作,继去年与上海国际艺术节互邀演出后,2014年首度以跨国联合制作方式,将质量并俱的作品与表演团体带入国内,同时,直接提升台北艺术节的国际能见度。

以《战马》一剧成为英国国家剧院史上最卖座作品的南非翻筋斗偶剧团,八月首度来台演出《乌布王》,该节目由台湾台北艺术节、英国爱丁堡国际艺术节、法国马赛艺术节、希腊奥纳西斯文化中心、美国加州大学柏克莱分校卡尔表艺节、比利时布鲁塞尔中央美术馆共同联合制作,而且于台北的演出早于英国爱丁堡国际艺术节,让台湾观众不用出国,抢先看到世界级的节目。另外,国际知名电影导演蔡明亮的第二部剧场作品《玄奘》,引起国际关注,该作品由台湾台北艺术节、奥地利维也纳艺术节、比利时布鲁塞尔艺术节、韩国光州的亚洲艺术剧场联合制作,五月展开欧陆巡演。

「玄奘」导演蔡明亮与演员李康生

《玄奘》导演蔡明亮与演员李康生(摄影:陈又维)

多元视觉形式、多媒体、偶戏齐聚台北艺术节
德语剧场的常胜军慕尼黑室内剧院,甫获2013最佳德语剧院等五项大奖。推出改编自法国坏痞子作家韦克·贝勒同名作品《情色度假村》,舞台层层纱幕虚实掩映,《情色度假村》惊人的影像/表演,加上导演史蒂芬·基米(Stephan Kimmig)与最佳男演员史蒂芬·夏夫(Steven Scharf)完美演绎下,将是最能直戳入你灵魂的多媒体剧场,8月8日至8月10日于城市舞台登场。

享誉国际的南非翻筋斗偶剧团,在南非民主化进程的二十周年纪念的今日,由南非导演、动画名家威廉·肯特里奇(William Kentridge)执导,而他的父亲正是已逝南非总理曼德拉的辩护律师,威廉·肯特里奇自小历经南非种族压迫的画面,其著名的炭笔动画下隐含的是人道关怀的视角,他的影像作品也曾来台展出。《乌布王》融合多媒体动画、偶戏与真人演出,以乌布王昏庸且荒谬的言论作为压迫的隐喻,戏偶所饰演的证人诉说被隐没的真相,两相交错下贯穿南非五十年的种族隔离血泪史,经典之作《乌布王》将于8月16日至8月18日在中山堂演出。

 

碧娜·鲍许风格入杂技,街舞涂鸦次文化现身舞台
有「碧娜·鲍许在杂技界的再现」之称的《搞砸了》,是英国甘蒂尼杂技团带来超人气作品,结合当代舞蹈与杂技表演的新形态表演,截取舞蹈剧场的精神,以八十颗苹果与英式下午茶组,颠复杂技「完美」的概念,赋予杂技表演浓厚的人性与戏剧性,将于8月22日至8月24日在水源剧场演出。

甫获2013澳洲舞蹈杰出成就奖的新锐编舞家安东尼·汉密顿(Antony Hamilton),擅长将当代舞作品结合跨领域的尝试,包括实验运动、视觉艺术、声音艺术、影像艺术等,其无法被界定的跨界性质成为安东尼作品的最大特色。作品《暗黑计划》在全黑的剧场空间中,以街舞俐落的肢体形式与涂鸦图像结合,此作品将于8月29日至8月31日在水源剧场演出。

《纯情天妇罗》片段演出

《纯情天妇罗》片段演出,左:演员程钰婷、中:演员葳尔森、右:歌手陈升(摄影:陈又维)

电影导演、视觉艺术家进剧场,加乘空间与历史想像
除了多元视觉形式外,2014年《纯情天妇罗》由歌手陈升、视觉艺术家吴天章与电影导演李启源共同创作,8月1日至8月3日于中山堂中正厅演出。由陈升与新宝岛康乐队担纲演唱,加乘吴天章著名的台客美学视觉,与李启源的青春迷幻影像,以音乐剧场形式共谱台客纯情恋曲。第一次参与舞台剧演出的陈升表示:「在流行音乐界混了三十年,终于能与艺术圈勾上边,是我一直以来的梦想,也很期待艺术创作的不拘形式。」

2013年金马奖双双封王的电影大师蔡明亮与最佳男主角李康生,以步行再度跨足剧场演出《玄奘》,8月1日至8月3日于中山堂光复厅演出。其将影像「行者」的慢走计划,搬演至剧场中,以观见生命本质,此剧2014年五月已于维也纳艺术节、布鲁塞尔艺术节演出,受到西方艺术界肯定:「深具诗意」、「彷如宗教仪式的圣宴」、「体会超脱的精神」等高度赞誉。

蔡明亮:「李康生真的是个很棒的演员,在布鲁塞尔与维也纳时身体不适,但他不受控的身体反倒让演出更棒,宛如显微镜下的激情。而本次在台北艺术节只演出三场,票不到八百张,下次演出需在韩国光州演出,也就是一年后。而关于舞台剧,其实我都是受邀的角色,若无人再度邀请,这可能是我最后一出舞台剧。」

《西夏旅馆·蝴蝶书》改编作家骆以军的同名小说,由剧场才女魏瑛娟编导,与电影导演陈宏一及十多位创作者携手合作,透过写真、影像、音乐、声响、灯光、空间装置、拼贴、物件等,与文学进行一场独特而繁复的剧场表演立体对话。此外,本剧将会分为「阳本」与「阴本」,立足于原著的重现与导演魏瑛娟重新观看的方式,造就篇幅极巨的魔幻写真剧场,8月28日至8月31日、9月4日至9月7日于松山文创园区多功能展演厅登场。

《西夏旅馆·蝴蝶书》演出片段

《西夏旅馆·蝴蝶书》演出片段,演出者:海马乐团(摄影:陈又维)

跨文化创造剧场新观点,揭露女性艺术家私密情感
台北聚集许多艺术创作能量及表演团队,艺术总监耿一伟每年精挑国外杰出艺术家来台与国内团队相互激荡共同合作,2014年邀请德国编导双料天才,曾获班瑟墨与奈森剧作家奖的思辨实力派导演凯文·瑞特贝格(Kevin Rittberger),与身声剧场合作《目连拯救母亲大地》8月15日至8月17日于水源剧场,跳脱民间传说「目连救母」框架,将时空拉至未来,披上科幻童话的外衣,探讨全球化与资本主义下的本土困境。

除视觉艺术家的参与外,2014年台北艺术节自女性艺术家的生命史切入,作为团队创作的题材。找我剧场《不可言说的真实》8月21日至8月23日于中山堂光复厅演出,以女性视觉评论家苏珊·桑塔格日记为蓝本,集结了港台五位女性创作者,古名伸、梅卓燕、梁小卫、黎国媛,以及导演张育嘉等五人,透过舞蹈、音乐等形式,寻找苏珊桑塔格观看背后的视角。

以墨西哥女画家芙烈达·卡萝炙热生命史为蓝本的《九面芙烈达》,9月5日至9月7日于水源剧场演出,本剧为英国威尔斯国家剧院独家授权台北艺术节于英国之外的世界首演,亦将原作导演菲利普·萨睿立(Phillip Zarrilli)与获奖无数的编剧凯特·欧莱莉(Kaite O'Reilly)邀请来台替莫比斯圆环公社量身重塑作品。

《不可言说的真实》演出片段

《不可言说的真实》演出片段,左:钢琴黎国媛、右:舞蹈古明伸(摄影:陈又维)

漫才游城公车 细数台北城130年历史
除剧场演出外,2014年为欢度台北建城130周年,特别策划《台北笑谭-达康宅配便》,邀请搞笑风行台北上班族的日式漫才团队「达康.come」,以台北历史典故为创作素材,结合活动巴士,巡演12行政区,将艺术带到巷子里,令人期待之余,更显现台北艺术节支持大胆破格艺术作品的城市精神。

 

延续艺票亭设置 让艺术与生活更接近
去年「艺票亭」之设置,其亮眼的造型妆点了台北街头的夏天,也让艺术跟生活更贴近。而2014年将于花博公园、松山文创园区、中山堂广场、自来水园区等地,提供民众台北艺术节、台北艺穗节之购票服务,及周末定时的展演活动,让台北艺术节的氛围,蔓延整座城市。

2014台北艺术节于8月1日至9月7日,分别在城市舞台、水源剧场、中山堂以及松山文创园区多功能展演厅等地轮番上演。

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