夜谭:动漫美学双年展 2013-14

夜谭:动漫美学双年展 2013-14

古老的东方文明与传统文化在我们这钢筋水泥的,以西方工业文明占主导的日常生活里已变得如同儿时的神话或寓言一般,虽血脉相承,但又陌生而模糊。回望历史,审视过往,都如同观望镜中世界,真实与虚幻只在一线之间。这种对过去,对传统,对历史所产生的虚实交织的感受,和我们观看动漫时的感受非常相似。简单地来说,Animation是将静态的画面连续成动态的影片。产生好像有生命一样的效果,仿佛将死物变活,但我们都知道,那不是真实的。与此同时,我们又会产生错觉,仿佛Animation里的世界是真实存在着的一般。那种感受有时如同我们阅读历史、宗教信仰及传统文化时会产生的,对真实和虚构的幻想,如同身在黎明或黄昏,介于日与夜之间最恍惚和迷幻的时刻。

由著名策展人陆蓉之女士首先提出的动漫美学及动漫美学双年展概念发展至今,其探讨的范畴越来越广泛,触及的领域也越来越多元。通过建构出区域间的展览网络,积蓄推动当代Animation + Comics(动画与漫画)艺术发展的力量。本届动漫美学双年展由韩国大邱美术馆馆长金善姬女士担任总策展人,亚洲地区6家艺术机构共同参与,金善姬女士为本届动漫美学双年展提出了名为“心戏”的主题,即试图将我们内在世界的故事通过动漫美学的形式挖掘出来。这是一个关注精神层面的展览主题,为每个艺术机构自行策划各自的展览带来了非常宽广的发挥空间。继2013年11月高雄市立美术馆和韩国大邱美术馆,2014年3月清华大学美术学院美术馆、香港视觉艺术中心(及油街实现、香港城市大学分展区)、澳门艺术博物馆的动漫美学展览相继举行之后,上海当代艺术馆作为最后一站,也终于在2014年4月举办了夜谭:动漫美学双年展2013-14。韩国、台湾、香港、澳门的艺术机构皆展出了各地本土的动漫创作领域的艺术家作品,集中梳理和体现了本土艺术的实力和现状。不同的是,上海当代艺术馆的动漫美学展则邀请了来自不同国家和地区的13位(组)艺术家共同参与,力图将亚洲各地之间那种既相同又各异的特点在动漫美学这个大背景下糅合起来,不是以通常人们印象中的“动漫、卡通”形象为主,而是力求带领观众进入艺术家真假交迭的Animation式的幻想世界里,引发人们对历史、文明、信仰、时间、真实、虚构等等问题的发想与思考。

Animamix Biennial动漫美学双年展2013-2014-夜谭
夜谭:动漫美学双年展2013-14 作品解读

 

艺术家及作品

孙逊

1980年出生于辽宁阜新。毕业于中国美术学院版画系。现在工作生活于北京,是近年来备受关注的独立动画艺术家。在个人创作的同时,还运营着丌格动画工作室。孙逊始终坚持手绘动画,创作主题集中在对历史、现实、社会与个人经历的深刻探索,水墨、木刻版画等都是他擅长用以创作手绘动画的方式。

孙逊

展出作品:异邦、21克、魔术师党与乌鸦、主义之外、休克时光、日常乌托邦、黑色咒语

本次展览展出了孙逊的7部动画短片,让观众在艺术家塑造的动画世界中获得审视历史,思考现实的崭新角度。

孙逊作品 孙逊作品 孙逊作品
孙逊作品 孙逊作品
孙逊作品

 

李清月

1981年出生于上海。从事绘画工作,给各大报刊杂志及儿童出版物绘制插画,封面等。李清月的作品充满着奇幻色彩,既带着儿童画的清新趣味,又隐含着深刻的寓意和巨大的想象空间。她多以油画棒、水彩等方式进行绘画,但作品的主题、风格则处处透露着强烈的中国传统元素,集中表现艺术家对于禅学、历史的个性化理解。

李清月

展出绘画作品及装置:“圆觉”系列、“种子”系列、“嘘”等

 

龟与鹤(清华)

龟与鹤(清华)

龟与鹤(清华)

龟与鹤(清华)

the end

the end

圆觉之清净慧章

圆觉之清净慧章

圆觉之威德自在章

圆觉之威德自在章

 

陆扬

1984年出生于上海,现生活工作于北京、上海。在新媒体艺术和生物艺术领域中备受瞩目。陆扬的作品总是以天马行空的想象出发,结合科学严谨的实验和推敲,最终呈现出酷炫的视觉效果。

陆扬

展出作品:《忿怒金刚核》系列、《子宫战士》系列

《忿怒金刚核》,将科学原理和传统信仰中的古老形象同时嫁接在了大脑的“金刚核”上——杏仁核(一个大脑用来察觉和表达负面情绪的器官)——映射了佛教中的面色忿怒的大威德本尊。尽管其神态可怕,但这仍被认为是仁慈的化身,是佛陀无限悲悯的表现。

《子宫战士》以英雄式动漫为主要情节基调的动画影片,将人类子宫幻化成的未来无性超级英雄,极富想象力地展现了子宫战士的特殊格斗超能力。

陆扬作品 陆扬作品 陆扬作品 陆扬作品 陆扬作品
陆扬作品

 

王欣

生活工作于上海的新媒体艺术家,作品主要关注和探索心理学与艺术的关系。

王欣

展出作品:影像作品《星尘》系列

本次展览展出了王欣最新创作的系列影像作品《星尘》。视频为每个单独的项目中代表他们“光”的“光环”或“灵魂”。不像大多数的视频安装工作,通常是在一个循环的视频,视频在这个项目中有自己的“生命循环”。视频进行节奏会受真实时间及真实世界影响发生改变。每次当观众观看视频,他们也见证视频“生命循环”的过程。计算机程序将控制视频的“生命循环”。

《星尘》系列 《星尘》系列 《星尘》系列

 

蔡旭晟

1979年出生于台湾高雄。蔡旭晟自小就对于绘画、漫画、卡通动画、电影、文学等艺术影像充满兴趣与热情,致力创作出属于台湾本土的原创动画,他对台湾本土的宗教民俗信仰进行了全面的考察和深入的研究,并将这些元素全都融入了动画创作之中。

蔡旭晟

展出作品:《樱时》

本次展览展出了蔡旭晟近期的重要作品《樱时》。作品讲述了一个孩子在一个破旧的古庙里的冒险旅程。古庙因为某种未知的原因起火,而男孩在超乎想象的奇幻旅程中邂逅了新的朋友和精灵。

分镜 《樱时》 《樱时》
《樱时》
《樱时》角色设计稿
樱时》系列

 

许哲瑜

1985年出生于台北,2014年毕业于台南艺术大学造型艺术研究所。许哲瑜近期的创作多以影像为主。常以动画人物结合现实场景,构建居于虚实之间的幻觉情境。

许哲瑜

展出作品:影像作品《叹烟花与三味线》、《常日小短剧》

《叹烟花与三味线》,从早期的民间小说文本中挑选段落字句,于书中所纪录的地点,拍摄制作了八支影片。影片与文字间仅只是纯粹感觉的关系,故事以一种非关叙事的样态重返人间。

《常日小短剧》,虚构一对男女主角,放置于宿舍旁边的建筑空间内,演出着常日发生的小事件,并监视着他们。透过监视器般的取镜,试图在一般性事件中,制造特殊的观看张力。

《叹烟花与三味线》 《叹烟花与三味线》 《叹烟花与三味线》 《叹烟花与三味线》
《叹烟花与三味线》

 

杨志豪

常驻上海工作与生活的台湾艺术家,致力于新媒体技术与艺术的结合。

杨志豪

展出作品:《西游·转境》

本次展览展出了艺术家由传统的皮影戏获取灵感,最新创作的新媒体互动装置《西游·转境》。皮影戏可算是中华文化中,具有深度动漫色彩的偶戏。其透过灯光与皮偶的剪影交叠,在巧手的操纵下,偶师像是光影魔术师般,在舞台上幻化每个角色。在过去电影、电视等等媒体尚未发达的年代,皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。杨志豪则是通过现代的互动技术,模拟偶师的操纵,透过背投影的视觉效果,来演绎皮影戏。

唐僧

孙悟空

猪八戒

沙僧

唐僧

孙悟空

猪八戒

沙僧

 

Han Sunpil

1972年出生于韩国首尔,2004年取得伦敦金斯顿大学当代设计管理硕士。HAN Sunpil主要运用摄影、影像、装置来表达他对于自然环境、人类社会中存在的真实与虚幻交叠所引发的哲理性思考。

Han Sunpil

展出作品:《南极与北极》、《“Facade”系列摄影》系列摄影影像作品

“Facade”系列摄影是HanSunpil自2005年便开始持续进行的摄影项目。灵感来自于欧洲对古建筑维修时于外墙覆盖的建筑物等身大小复制画或照片。从拍摄这些外墙复制画与周围环境的结合,营造出带有虚幻色彩的城市风景。

南极和北极荒凉的土地被冰层覆盖,气候恶劣,白雪皑皑,然而在16世纪和18世纪人类南北极捕鲸的故事,在北极开采矿业的痕迹,以及先人20世纪在南北磁极的探险经历已经被发现。在崇高美丽的大自然背后,却隐藏着人类对金钱的欲望和贪婪。摄影和视频集中反映出北极和南极的感知和现实,多媒体影射出这些地区的生存现状,意在探寻这片禁忌的土地在现实,记忆和历史中的痕迹。

《南极与北极》 《南极与北极》 《南极与北极》
《南极与北极》       《南极与北极》
《南极与北极》

 

Bae Jongheon

出生于韩国大邱。目前工作和生活在韩国庆州和首尔。BAE Jongheon的作品主要以日常生活为探索主题,常常从生活的细微之处,引申思考,提出问题,并给出可能性。作品总是透出朴素温暖的气质,同时又细雨润物般不知不觉地深入人心。

Bae Jongheon

展出作品:影像装置作品《野生》

本次展览展出了BAE Jongheon的影像装置作品《野生》通过一个置于桌上的组合装置作品,思考日常生活与现实生存环境的问题。背景为拼贴的城市摩登建筑,而前面为各式常见的品牌标志。交错的组合呈现艺术家对于都市生活的思考和探究。

Colosseum The Starry Night Wildlife
Colosseum The Starry Night Wildlife

 

关子维

来自香港的年轻多媒体艺术家及电影制作人。他的作品关注新技术和互动体验的创造和设计未来的故事。

关子维

展出作品:互动影像装置作品《可怕旅程》

新作品《可怕旅程》结合生活实录及视频游戏,让观众能身临其境体验艺术家思绪及记忆中情境的沉浸式互动装置。透过特制摄像联结眼镜,艺术家的情境想象在观众的现实游戏操作中展开。展览中,观众通过操纵游戏杆,进入艺术家拍摄和绘制的梦幻场景。

《可怕旅程》 《可怕旅程》 《可怕旅程》
《可怕旅程》   《可怕旅程》
《可怕旅程》

 

李展辉

出生于香港,现居于香港,是一个全职雕塑家。

李展辉

展出作品:雕塑《都市风景》

本次展览展出了他的《都市风景》雕塑作品。《都市风景》系列雕塑由数十个亚克力做成的巨大水滴形状组成的雕塑作品吊顶从天而降,塑造出别样的城市山水,观者在作品前犹如将自身缩小掉入艺术家营造的奇幻情境。

City Landscape 山水
City Landscape 山水

 

David BLANDY

1976年出生于伦敦,2003年取得斯莱德艺术学院艺术媒体硕士。

David BLANDY

展出作品:动画作品《三浦按针 1600:江户仙境》

这是一个虚构的关于威廉姆·亚当斯(1564-1620)的故事。威廉姆·亚当斯是17世纪第一个来到日本的英国人,同时也是日本第一个英国武士,(在日本,威廉姆·亚当斯被尊称为“按针大人”,也可以被理解为“领航人”)。它构建了浮世绘式的夜空,我们在幻想之中寻找意义,不管这种幻想是一个梦还是一首歌曲。就像徽章会随着岁月的流逝被磨损一样,我们最喜欢的事物也会渐渐成为我们身份的一种象征。

《三浦按针 1600:江户仙境》 《三浦按针 1600:江户仙境》 《三浦按针 1600:江户仙境》
《三浦按针 1600:江户仙境》   《三浦按针 1600:江户仙境》
《三浦按针 1600:江户仙境》

 

璐璐家

陆蓉之、庄正琪、李绍骅、陈佑诚、王怡钧、泡泡、孙东旭、陈虹竹、韩娅娟、徐勤、纳森尼尔·罗德

陆蓉之

动漫影像装置展览作品:《Viki-LuLu》

在本次展览中,陆蓉之以艺术家的身份,带领着她的创作团队,向观众呈现《Viki-LuLu》动漫影像装置作品。其作品本身完全融入了动漫艺术的造型美学,五花八门的“动漫化”风格其实就是艺术家本身创作的原型。

璐璐家作品 璐璐家作品 璐璐家作品
璐璐家作品 璐璐家作品
《Viki-LuLu》系列

 

*图文资料由上海当代艺术馆提供

 

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