画·皮-绘画与时装的对话

2014-03-18 15:00 - 2014-04-30 18:00

画·皮-绘画与时装的对话

展览时间:2014年3月19日-4月30日 10:30-18:00
展览场馆:格蕊莉画廊
开幕时间:2014年3月18日 周二 15:00

画·皮-绘画与时装的对话

当代水墨艺术家:阿海、马来西亚着名高级服装设计师Eric Choong(宗柏伸)、以及来自伦敦驻上海的独立创意机构——李戈斯雷尼广告(Leagas Delaney)的作品将会聚一堂,生发出新的意义。此次展览不仅仅是行业间的跨越,更是国际性的文化聚合。马来西亚驻上海旅游领事,Mr. Effendy Mat Yaman,着名中国当代水墨艺术家——李津先生,着名香港影坛常青树——冯宝宝女士出席开幕。

画·皮-绘画与时装的对话

文:林剑
时尚与艺术一直形影不离,但因其物质材料、人类生活方式、宏观经济环境等等缘由,终无法以艺术的样貌如此自由地存在于世。如果说,艺术照看的是人心,那时尚照看的则是人的“表皮”,但古时所说的“相由心生”也是极有道理的——时尚是外化人类思维的技术,是人表达其个人身份的手段。因此,时尚又何尝不是艺术的物化形式呢?

从CocoChanel和IgorStravinsky,到ElsaSchiaprelli和Salvatore Dali,再到今天时装与艺术的种种cross-over,时装作为构建人身体外部环境的媒介,和艺术的嫁接从未停止过。虽然Miuccia Prada认为,从Vivienne Westwood与朋克音乐的合谋之后,时尚从来没有真正有意思地参与到艺术中去,反而一直在盗取艺术的形象,但意象本身便是当代艺术创作的公共“素材”,经由“挪用”,被嫁接到新的语境中。Susan Sontag认为:“当一个社会的主要活动是在制造与消费意象时,这个社会就变得现代化。”这也是当下艺术创作的核心。

画·皮-绘画与时装的对话

“画·皮——绘画与时装的对话”从艺术和时尚两个维度来诠释,所谓创作的“原型思维”如何在不同的媒介和形式上,发生着同样的魔力,由皮及里地展现创意的光芒。在这个形式特别的展览中,马来西亚华人时装设计师宗柏伸(Eric Choong)借取阿海绘画中的元素,将之置入了hautecouture的环境中。由于人类生活方式的改变,只为极少数人服务的haute couture已很难在大众的日常生活中寻到踪迹,但正是其位于时装金字塔最顶端的地位,使其最不受物质环境的限制,最能承载设计师想象力的载体。宗柏伸在这种古老的手工定制的时装传统中,以刀剪与布料的趣味上,亦是一种艺术化的表达。而阿海的当代水墨,以传统中国画为其外衣,置入当代思维,这也是某种程度上的借取。他画笔下的马、鹅、花,甚至是Marcel Duchamp的“泉”被并置到一个框架空间中,以梦游的姿态呈现当代人的失魂状态。在这里,无论巧夺天工的“画”,还是精致细腻的“皮”,在其创作过程中,都保有传统手工的浓烈痕迹,而其结果却又无疑是直指当下的。“画”与“皮”互相书写,构建了当下时尚与艺术间的有趣合作。时装与艺术,以及艺术与艺术的互为借镜,使得单一的素材从原始的语境中被抽离出来,并不断在不同的材质上,生发出新的意义。

画·皮-绘画与时装的对话

此次展览亦荣幸地邀请到了创意机构Leagas Delaney的参与,使得艺术突破了架上的限制,创意机构也突破了受雇于商业机构的局限,能开放性地以“原型思维”为基础,展开当下各个层面创作的全方位对话。上海格蕊莉画廊则作为联系起多放创作力量的平台,向来以“艺术民主化”为己任,不仅与已功成名就的艺术大师合作,亦高度活跃地发掘新人,让普通民众亦能接近艺术。“画·皮——绘画与时装的对话”是上海格蕊莉画廊的全新尝试,使其不仅仅局限于一个艺术平台,而成全其了“创意平台”的全新身份。

 

免费
场馆地址:上海闸北区莫干山路87号

 

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