2013朱鹮国际艺术节:以简单呈现复杂,以实验转渡传统

 

2013朱鹮国际艺术节:以简单呈现复杂,以实验转渡传统

《记事本》剧照

《记事本》剧照

朱鹮国际艺术节2013
朱鹮国际艺术节2013-日程安排

在以消费主义与经济驱动为先的当代文化的冲击下,外来文化入侵与在地传统文化的日渐凋零等现象,引发人们对于“传统如何发展?传统和当代如何结合?”的更多思考。由华人实验艺术先驱、香港进念·二十面体艺术总监荣念曾(Danny Yung)携手来自南京、台湾、日本、印尼、泰国、新加坡等全剧场/戏曲舞台“剧场农夫”共同打造的舞台实验《一桌二椅》(One Table Two Chairs)及先锋戏剧《朱鹮信件#2·坐井》(Toki Letter#2: Contempet)于2013年12月27日-29日在南京上演,为观众带来一场传统与实验相连、昆曲与能剧相融、舞蹈与戏曲相生的思想碰撞。

图片摄影均为牛华新

《桥梁》剧照

《桥梁》剧照

一桌二椅:以简单呈现复杂
昆曲作为中国传统文化艺术中的珍品,精致的妆容、华丽的唱腔与完美的舞台构成了其以“规模”为格局的演出风范;『一桌二椅』是戏曲舞台的基本形式,是传统景物造型最简单的道具,『朱鹮计划』中,戏是昆与此最简单的剧场处境约乘,拿掉昆中“规格化”的演出呈现最复杂、最“难为”观众的戏剧。《记事本》(Notebook)演者松岛诚(Makoto Matsushima)对桌椅的每一次移动,均暴露其情感的积蓄和升华-对南京大屠杀行为之愧疚与不安、对被残害的中国人之歉意与无奈,以及为不愿怀缅过去的今人提供一个可移走可步留的反映场域。《桥梁》(Bridge)的“椅子”成为中国与泰国传统文化-昆曲和泰国古典舞蹈之符号,单一移动至共同转体,观者跳出我(中国)与他者(泰国)的检视关系,观看两种传统文化之间的接受、吸收、交融、创新与发展。

《十五》剧照

《十五》剧照

《十五》(Fifteen)的椅子位移则代表着人生的每一个阶段,由此到彼充分调度,示意人生个体变迁/文化流向的无常变化,在“十五年前昆曲是什么样的?你是什么样的?”的提问中正视当中所包含的复杂的内涵与经验。《站》(Station)则以全场系列作品中鲜有桌椅移动的部分,演者清水宽二(Kanji Shimizu)和徐思佳穿着各自的传统服饰在舞台中来回相遇,每次相遇都在寻找各自心底遗失的美好和思念-世阿弥和朱鹮、能剧和昆曲,不以正面相对的椅子象征不以正面回应的“你是?”;一段小调中,昆曲和能乐此起彼伏,相互碰撞,椅子搬回原处并面面相对,正是传统回归当代、在地文化与外来文化共生的验证。

《站》剧照

《站》剧照

传统与实验的思考
《朱鹮信件#2·坐井》将昆曲的走位、手势与现代相结合,9位青年昆剧演员揉合于一体,通过不断抛出问题,让观众参与到剧情中。剧中“镜子”设置喻有“坐井观天”之意,即传统文化是应该走出去还是应该留守自家?是应该封闭自我还是应该海纳百川?从演员“我对不起我自己”开始,戏剧就在传统与实验的推动下不断地与观众互动提问:“昆曲本来就应该是这样的”-昆曲本来应该是和现代艺术的结合;“昆曲本来不应该是这样的”-传统的戏曲应该是有妆容、情节、舞台、唱腔的;“昆曲本来应该是什么样的”-在现代化的冲击下,戏曲应如何发展?剧场、艺术家、国家、政治等又该如何发展?是如朱鹮般关在笼子里悉心保护还是将其放飞面应世界?

《朱鹮信件#2·坐井》剧照

《朱鹮信件#2·坐井》剧照

9位演员最终并排坐于舞台前部,长时间发出“啊啊、哦哦、啪啪”的声音,以练声的方式将观众带入戏曲/传统文化的源头,让全剧来不及回应的问题一下有了着落,反诘传统之发展不应是纯粹的回归,而应保持开放与实验的态度。唯是敢于尝试,敢于出走,才会看见更多美丽的朱鹮,朱鹮的繁衍才会有更丰富的可能。

 

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