从卡拉汉到杰夫·昆斯:来自靳宏伟的收藏

2013-11-09 10:00 - 2013-12-26 18:00

从卡拉汉到杰夫·昆斯:来自靳宏伟的收藏

展览时间:2013年11月9日-12月26日
展览场馆:三影堂摄影艺术中心

从卡拉汉到杰夫·昆斯:来自靳宏伟的收藏

From Callahan to Jeff Koons: Collection from Charles Jin

中央美术学院美术馆于2011-2012年间成功举办了“原作100:美国摄影收藏家靳宏伟藏20世纪西方摄影大师作品中国巡回展”,该展作为2009年以来对中国摄影界产生影响最大的西方摄影作品展,不仅使摄影的“原作”概念在中国形成进一步的广泛认同,更为中国摄影界提供了一个重新建立摄影认识的新契机。此次双年展,三影堂摄影艺术中心继续同美籍华人收藏家靳宏伟先生合作,从其新近收藏的一大批藏品中挑选少部分摄影大师(哈里·卡拉汉、罗伯特·梅普尔索普、莎莉·曼、辛迪·舍曼、杰夫·昆斯)的精品66件,围绕本届双年展的主题进行相关展览策划。

此次展览是首届北京国际摄影双年展收藏展的一个单元。

展览现场

展览现场

参展艺术家
哈里·卡拉汉、罗伯特·梅普尔索普、莎莉·曼、辛迪·舍曼、杰夫·昆斯

 

哈里·卡拉汗(Harry Callahan,1912-1999年),美国人
至少从19世纪中期以来,艺术家们相互建议,在自家附近,在贴近他们自己经历的事物当中寻找主题,而且他们基本上也是这样做的。这个时期没有多少画家像保罗·高更一样,为毛姆的一部小说提供灵感。摄影师大部分都创作过这一媒介令人难忘的作品,也通过自己的日常生活来处理耳熟能详的主题。然而,大多数艺术家的作品明显旨在从自身经历延伸出去,使之成为更广泛、更普遍的叙事的载体。这样的作品促使我们向外拓展自己的道路,从个体和具体延伸到更大的世界。

哈里·卡拉汗的作品却是一个例外,能吸引我们更执着地向内探索,直至卡拉汗个人感觉的核心。这种感觉以他对主题的理解来表现,而那些主题又明显带有个人色彩,范围也有一定的限制。30年来,卡拉汗一直在拍摄自己的妻子、孩子、他生活的那些城市的街道,以及他定期逃往的田园风光的细节—素材近在手边,随处可得,所以人们也许认为,一个执着的摄影师可以在某一段时间耗尽自己的潜力。但卡拉汗以其感觉的精准性,一次又一次为这些简单的经历赋予全新的生命。

问题不仅在于卡拉汗作为摄影师,只是忠实地反映了自己生活的品质,或摄影只是他聚焦生命意义的手段。对于哈里·卡拉汗而言,摄影一直是一种生活方式——他与白昼邂逅并妥协的方式。

 

罗伯特·梅普尔索普(Robert Mapplethorpe,1946-1989年),美国人
一开始,罗伯特·梅普尔索普想要成为一名音乐家,但最终决定在布鲁克林的普拉蒂学院学习绘画。1968年,他结识了歌手帕蒂·史密斯,1970年和她一起搬到曼哈顿著名的切尔西旅馆。在他的朋友——纽约大都会美术馆版画和摄影馆策展人约翰·麦肯德里的影响下,梅普尔索普开始对摄影产生了兴趣,也开始收集老照片。最初,他只是用自己找到的照片制作拼贴作品,但是到了1972年,他开始用宝丽来相机拍照。

梅普尔索普感兴趣的主题,包括古典的题材,例如静物、花卉、肖像和裸体,均以严谨的构图和极其精确的摄影风格记录下来。特别是他的裸体照片引起了轰动和一种毫不留情的“跋扈”定义了性爱和同性恋。特别是梅普尔索普处理男性题材时公开表明其同性恋倾向,招致一次展出中他的摄影作品被查封。

梅普尔索普在20世纪80年代招致了最多的议论,他是一位迟来的古典主义者,并知道如何利用动人的视觉形象来表现有争议的主题。在拍摄了纽约皮装道具场景、男性裸体以及充满色情意味的花卉习作后,梅普尔索普将镜头转向了第一位女性健美世界冠军。

可以说,此时的梅普尔索普脱离了自己的小资产阶级背景,超越了纽约亚文化群的边缘,一路走向巅峰。凭借他对那些“无法言传”的简洁而优美的古典主义解读,梅普尔索普触动了这个时代的神经并已形成了自己的审美观。这当然有梅普尔索普的功劳,更是他的成就。当然,之前也出现过具有同性恋倾向的摄影师:只需要回忆一下弗雷德·霍兰·戴、托马斯·艾金斯、以及乔治·普莱特·莱尼斯,还应该想想《芬兰的汤姆》中的插图。但这些艺术家的作品都很隐晦,或者最多是在亚文化群的背景中,而梅普尔索普却在更广泛的圈子里使其合乎大众口味,能够被消化,继而将这个主题融入主流艺术。由于他的作品取得的成功所提供的某种保护,促成了对男性同性恋更为广泛的认可。20世纪80年代,西方人对摄影的理解,从技术上拍摄照片的媒介,到在博物馆占有一席之地的艺术形式的飞跃,很大程度上要感谢梅普尔索普。能够如此强烈地为国际所认可的另一位艺术家是梅普尔索普最初的模特——安迪·沃霍尔。

 

莎莉·曼(Sally Mann,1951年-),美国人
曼的摄影作品证明,照相机就像演绎日常生活的形态一样,娴熟地反映着潜意识中的欲望。在弗吉尼亚林地的田园牧歌般的背景前,曼为孩子们——埃米特、杰希和维吉尼亚拍下了极为出色、让人倍感亲切的照片,表现了她深爱家人的真实特点,最终反映了一种普遍的特征。曼说她的作品:“讲述了每个人的记忆,还有他们的恐惧”。

曼的照片凭借极端的高贵、敏锐的才智和野性的优美,探索在孩子身上同时存在的依赖和对自主的诉求之间的永恒斗争—依附和远离。这是希腊戏剧表现的内容:急躁、恐惧、自我发现、自欺、痛苦、脆弱、扮演和不朽,所有的一切都在莎莉·曼令人震惊的摄影作品中呈现。

 

辛迪·舍曼(Cindy Sherman,1959年-),美国人
辛迪·舍曼在纽约布法罗的州立大学学习绘画与摄影。1977年,她开始创作自己的第一组摄影作品《无题电影剧照》,从形式上汲取了1950年代美国流行电影的审美趣味。辛迪·舍曼总是把自己放在这些电影画面的中央,再现影院里肥皂剧和爱情故事那些典型的陈词滥调。《剧照》让人们产生一种很熟悉的感觉,观众对此似曾相识。后来几年里,舍曼转向彩色摄影,进而颠覆了常见的传统摄影风格。她创作了《历史肖像》(1988-1990年),装扮成历史上的著名女性;《灾难》展示了用各种让人厌恶的方式摆放的糖果;为了拍摄《性感照片》(1992年),她将成人用品店里的各种物品与性感内衣和外科器具摆布在一起。此外,舍曼还创作了一系列时装摄影作品,用一种非常奇特的方式将时装与神秘怪诞的模特结合起来。其结果就是将时装摄影背后的理念—即以诱人的方式展示服装—带入你的脑海。辛迪·舍曼从来不羞于将自我放在令人厌恶的背景中,她经常会摇身一变成为新的角色,从而将自己的艺术置于很多不同的语境之下,从女权运动到文化探索,而心理分析阐述的观点显然是贯穿她的所有作品的一条主线。

 

杰夫·昆斯(Jeff Koons,1955年-),美国人
1976年,杰夫·昆斯毕业于马里兰艺术学院。大学毕业后,昆斯并没有立即从事与艺术相关的工作,22岁时,移居纽约,并在纽约现代艺术博物馆里谋了一个职位。在新表现主义艺术盛行的年代里,昆斯是个完全不被接受的异类。为了继续艺术创作生涯,他去了华尔街当起了证券经纪人。但他并未放弃创作。

1980年代初,作为Neo-Geo的激进的倡导者,昆斯首次进入人们的视线,引起艺术界的关注。1985年,是昆斯的转折和突破之年,他在纽约东村办展览。这次展览中他展出了放在液体中的篮球、救生艇等仿制品。即使80年代杰夫·昆斯受到严重质疑,但今天的评论界却很肯定杰夫·昆斯在艺术史上的地位,认为他把握到了80年代起富裕社会里人们不可抑制的消费恋物风气。

30多年来,杰夫·昆斯创作的作品多达20多个系列,数量上万,他几乎每年都在不停地推翻自我,重新进入新的语境和创作形态。

 

开放时间:10:00-18:00(周一休息)
场馆电话:010-64322663
场馆地址:北京市朝阳区草场地村155号

 

*图文资料由三影堂摄影艺术中心提供

地点
位置指引

Javascript is required to view this map.

北京文艺生活  上海文艺生活  广州文艺生活 台北文艺生活  香港文艺生活  澳門文艺生活 深圳文艺生活  杭州文艺生活  成都文艺生活 西安文艺生活  重庆文艺生活  南京文艺生活
 

卖萌

 

萌店

 

漫展

 
 
Online NBA
 
 

Tiffany Diamond Promise

 
好戏网 MASK9