给二十一世纪的练习曲-Robert Cahen、John Conomos、Kingsley Ng、伍韶劲

2013-11-28 18:00 - 2013-12-28 19:00

给二十一世纪的练习曲-Robert Cahen、John Conomos、Kingsley Ng、伍韶劲

展览时间:2013年11月28日-12月28日
展览场馆:奥沙画廊
开幕酒会:2013年11月28日 周四 18:00-21:00

给二十一世纪的练习曲

Études for the 21st Century - Robert Cahen, John Conomos, Kingsley Ng and Steve Hui

主办:奥沙艺术基金

 

练习曲
展览概念:伍韶劲

法语「étude」意解「学习」,音乐上引申为短小精悍的练习曲,用以精进演奏者的造诣。任何形式的艺术创作,也可视为一种终生修练,都可通过技巧、美学、乃至知性、道德及精神上的不断锻练,提升个人修养。

Études for the 21st Century

Études for the 21st Century © the artists and Osage Art Foundation

展览分为两组「练习曲」-《给二十一世纪的练习曲》及《给每一天的练习曲》,通过香港及国际文化艺术工作者共同「编写」而成,旨在探索艺术的本质与升华,思考艺术与日常生活间之交叠。两组「练习曲」,分别发生于引人沉思的暗室中与日光充沛的阳台上,两者既为对照,亦为互补。前者观照生命,思考人之存在;后者着重体验,观察「活着」的感受。

Études for the 21st Century

Études for the 21st Century © the artists and Osage Art Foundation

给二十一世纪的练习曲
上一个世纪,如John Conomos所言,「是个美学、文化、政治与科技风起云涌的革命时代;在艺术创意、文化及知识上,都充斥着宣言与范式转移。」如此,我们应如何由「为艺术而艺术」,进而为「为生活而艺术」?

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Études for the 21st Century Études for the 21st Century

Études for the 21st Century © the artists and Osage Art Foundation

生活于这之初世纪,于这媒体影像、屏幕、监控系统与计算机合成图像满溢的现实中,我们面临着如此的一个问题:我们应怎样评价经得起时间考验、有助我们自我理解的影像?我们应怎样不只诉说往昔,更是描绘未来愿景?

我们怎样通过艺术学习生活,掌握生命?我们怎样学习观察、反思及关注?我们怎样从人和自然的搏动中学习,又怎样维系、处理这些搏动,并将之烙印于记忆中?记忆又如何影响我们的感知言行?

Études for the 21st Century Études for the 21st Century

Études for the 21st Century © the artists and Osage Art Foundation

就这些疑问,伍韶劲发起以大型多频道录像设备《给二十一世纪的练习曲》作响应。联同录像艺术家Robert Cahen及John Conomos,分别将二人过去四十年及十年之创作,投映在一条波动中的三十米长绳上-晃动的影像,乃艺术家眼中的世界。

闪烁不定、转瞬即逝的影像,是对人的心象的一种追本溯源;一刻的搏动,如光、如能量,摘掇成影。我们应怎样怀想、静观、理性化,及透析精炼这些一刻的触动?我们该怎样从时光的消逝中,将它们挽留?

Études for the 21st Century Études for the 21st Century

Études for the 21st Century © the artists and Osage Art Foundation

凡关注这些美学、文化、伦理及社会上之重要议题的艺术家,都会尽力抗衡各式各样的陈腔滥调与失真。只有通过耕耘一种以非教条的方式之美学,强调美、平衡、柔弱纤细、直觉与热情,才得以令具意议的影像,于在当今的文化氛围中留存下来。

简而言之,此种抗衡意味着一种不断批判与关怀的态度,以及一个相信影像于未来不可或缺的世界生命体。当中我们每个,都要令这点火光永恒不灭。

Études for the 21st Century Études for the 21st Century

Études for the 21st Century © the artists and Osage Art Foundation

 

伍韶劲
伍韶劲为跨领域艺术家及设计师,专长概念式、场域为本的社区主导项目。擅于将科技融入艺术创作,将抽象的概念,藉具想象力的科技应用找到现实的形态,从中阐述艺术家对社区的体会,重塑人与万物关系。作品于本地及国际广获赞誉,他的作品曾于广州三年展、日本越后妻有大地艺术祭、蒙古地景艺术双年展、上海世博、维也纳Kunsthalle Wien、意大利Fabrica、巴黎庞比度中心声学、音乐研究和协作学院的新音乐表达形式国际会议(NIME),香港巴塞尔艺术展,及台北国际艺术博览会展出。曾获香港当代艺术双年奖、香港青年设计才俊大奖等殊荣。2013年获亚洲文化协会艺术奖助金得主。毕业于多伦多怀雅逊大学新媒体艺术系,并于法国勒弗诺瓦国立当代艺术工作室取得深造文凭。现于香港浸会大学视觉艺术学院教授「体验设计」。

 

Robert Cahen
1945年生于法国,1971年毕业于巴黎国立高等音乐学院,并成为GRM (Groupe de Recherches Musicales)成员。Cahen乃电子乐器运用的先驱,亦被视为录像艺术界最重要人物之一。他将影像与音乐互相交织和转化,以示两者间跨媒介创作的可能性。其作品的一大特色在于其慢镜运用,及其对声与影之间关系的探索,去营造一个抒情诗意的境界。作品获法国及海外众多公共机构收藏,亦在不少艺术节中获奖,及在多个重要展览中展出,包括:罗马维拉梅迪西斯奖(海外奖,1992)、应里尔市之邀创作之永久性录像设备(欧拉里尔区,1995)、《罗伯特·凯恩在此》(阿尔萨斯当代艺术基金会,1997)及《Le souffle du temps》(巴黎国家影像美术馆,2010)。

 

John Conomos
艺术家、艺评家及理论家,现任悉尼大学悉尼艺术学院副教授。自八十年代起参与国内外多个展览,例如2009年2月于伦敦泰特现代艺术馆展出了作品《Lake George (After Mark Rothko)》。2008年他为澳洲当代艺术博物馆展览《Video Logic》的代表艺术家,同年获ABC Radio National委托,创作关于路易斯布纽尔(Luis Buñuel)的无线电作品《The Bells of Toledo》于电台发布。2008年获澳大利亚艺术理事会授予一个新媒体奖助金。其最近两个展览是举行于澳洲摄影中心的《The Spiral of Time》-当中包括论坛及著作出版(与Brad Buckley合撰(;另一个为于Brooklyn's Plato Cave举行的《Dada Buster》(2013年9月)。著有多本著作,如《Mutant Media》(Artspace/ Power Publications, 2009)及近期与Andy Dong及Brad Buckley合编之文集《Ecologies of Invention》(悉尼大学出版社,2013)。当前正与Brad Buckley合作文集《Erasure: The Spectre of Cultural Memory》(Libris Publishing,英国)及传记《Milkbar》。

 

许敖山
生于香港,香港演艺学院音乐硕士(作曲及电子音乐),实验电子音乐组合VSOP成员,派对夜Sessions唱片骑师。经常以多重身份游走于现代音乐、声音艺术、多媒体剧场及流行文化之间。其作品曾于多个本港及海外的艺术节演出,包括「香港艺术节」、「新视野艺术节」、「微波国际媒体艺术节」、「深圳香港城市建筑双城双年展」、「上海艺穗双周」及「创意都市-伦敦」。2004年由香港小交响乐团委约创作第一首管弦乐作品《四季Re-Autumn》、2006年获邀到芬兰参加由Asia-Europe Foundation举辨的「Hearing Helsinki」、2010年由进念二十面体委约创作第一出多媒体歌剧《利玛窦的记忆宫殿》、2011年为香港城市大学邵逸夫创意媒体中心开幕创作《四象万相》。

 

给每一天的练习曲
*由一百多位香港文化艺术工作者编写(按姓氏英文字母序重)

唐纳天、庄艺勤、奔子墨、费莲娜、陈晓岚、陈慧君、陈伯康、陈丽云、郑得恩、郑婵琦、郑秀慧、郑怡敏(阿金)、张志伟、张嘉莉、张康生、张景威、蔡颖仪、蔡志厚、蔡仞姿、周耀辉、朱迅、钟纬正、钟小梅、钟惠恩、祈大卫、都佩仪、任卓华、象、方咏甄、方韵芝、蛙王、冯美华、冯永基、Arianna Gellini、Laurent Guttierez、敖树克、Mette Hjort、何庆基、何兆基、徐文玠、许敖山、叶颂文、Jhave、靳埭强、Daniel Kurjakovic、关子维、郭达麟、邝宝铃、黎振宁、黎子元、黎慧仪、林岚、林黄亦巧、刘清平、刘掬色、刘凤霞、刘天明、罗琛堡、罗淑敏、李智伟、李俊峰、李杰、梁美萍、李慧娴、梁以瑚、吕振光、麦咏诗、文晶莹、莫奔、吴家俊、李立伟、潘诗韵、邵志飞、冼朗儿、萧竞聪、苏慧怡、耿婷、谭美儿、邓凝姿、陶格、丁颖茵、杜澄兴、曾家辉、程理高、Michelle Vosper、韦志菲、王铃蓁、屈艾玛、魂游、黄英琦、黄宝儿、黄志淙、黄丽贞、黄照达、黄国才、杨我华、杨天帅、杨志超、杨秀卓、杨阳、魏贝妮、俞若玫、余伟联、阮美宝。

面对这城市的纷扰,我们可否藉艺术可否发动能量,塑造一个不一样的社会?过百位活跃于文化界的朋友,把他们对此时此地的感知与反思,编写成「练习曲」;并藉分享这些「练习曲」,邀请社会大众一同学习。用敏锐的触觉看待生活,我们可学到什么?展览后,将设有一系列网站、外展工作坊及出版等平台,进一步将这些「练习曲」,向社会大众推广。

 

构思:伍韶劲、张慧婷
*展览中所用的索引柜由香港大学文件中心借出

 

奥沙艺术基金
奥沙艺术基金为非牟利国际慈善团体,财政和行政上均得到奥沙集团其它业务支持。奥沙艺术基金成立于2004年,有三项主要目标:推动创意社区、文化交流和孕育创意思维。自成立以来,基金一直致力发展年轻一代的艺术教育及培训,藉鼓励他们参与艺术活动,提高他们的文化意识、创意和批判思维,同时促进国际文化交流。多年来,奥沙艺术基金发起了多项国际性及前瞻性的项目,于本地及国际文化界广受赞誉。

当前奥沙艺术基金的工作重点在启发艺术与社会更深层次讨论。我们深信艺术家、作家、策展人和艺评人对当前社会及文化价值的议题所作的研究、分析、和讨论推动,将可于亚洲各地区、以至全球,带出更全面的思考角度。

为推动国际艺术圈对亚洲当代艺术家有更深认识,奥沙艺术基金多年来将不少亚洲当代艺术大师带到国际艺坛,当中不少引起广泛瞩目,最佳例子有菲律宾当代艺术家罗伯托·恰比特(Roberto Chabet) (1937-2013)。这位作出对艺坛有重要贡献的艺术教育工作者、梦想家、概念家、发明家、方士、诗人和热心提携年轻人才的佰乐,在奥沙的努力推广下,近年终为国际艺坛所注意。

到2013年为止,奥沙艺术基金曾举办的展览有:与安迪·华荷博物馆(四间匹兹堡卡内基博物馆之一)联合策划的安迪·华荷展《你好,是我,再见-安迪·华荷的电影》(Hello It’s Me, Goodbye: Andy Warhol's Cinema);已是第二届举行的非牟利展览系列《市场作业:对立面的磨合》(The Friction of Opposites),展览特别安排与商业性的香港巴塞尔艺术展同期于2013年5月举行,以此引发观众思考艺术内在的非商业性价值。于2013年香港艺术发展局主办的「香港艺术发展奖」中,奥沙艺术基金荣获「艺术赞助奖」。

 

开放时间:10:30-19:00
咨询电话:852-27934817
场馆地址:香港九龙观塘兴业街20号联合兴业大厦4楼

 

*图文资料由奥沙画廊提供

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