朱鹮国际艺术节2013

朱鹮国际艺术节2013(Toki International Arts Festival 2013)由进念·二十面体、江苏省演艺集团昆剧院、东南大学及国际交流基金会联合主办，是一个开拓性、跨越性及传薪性的艺术节-当中结集当代与传统；亚洲大师与青年昆曲精英演员互动。致力扩展观众对当代昆曲的兴趣及观赏人数，提高对昆曲的欣赏能力，拓展下一代对昆曲发展的认识及参与；推动昆曲创作、扩展年青一代精英演员的视野，以达成薪火相传的目标。积极把中国传统艺术的当代演绎带到世界不同的角落。

《朱鹮计划》由香港进念·二十面体主催策划。共同发展的艺术工作者来自东京、北京、南京、曼谷、新加坡、耶加达等地。通过跨越、沟通、合作，拓展亚洲地区文化辩证的发展。朱鹮是亚洲频临绝种的珍贵鸟类。它貎似仙鹤，双翼在阳光下飞翔时透显朱色。公元二千年全球只剩数十只在陕西丹阳，由于它是日本皇室的代号，因此成为国家领导人访日时送给日本的礼物。经过十多年在陕西及日本佐渡岛两地用心培育，目前已达数百只。上海世博日本政府委约荣念曾昆剧能剧的演出，就是以朱鹮及环保为主题。其后，荣氏将朱鹮比喻传统表演艺术家，探讨社会培育艺术家是否相等培育朱鹮，只为供人玩赏，还是该将它们放生平衡大自然生态。荣念曾认为艺术家可以考虑冲出笼子，协助改变生态。艺术家选择这条路，就需要跨越，需要学问，以学问及跨越强化自己的生存应变能力。二零一二年荣念曾在南京江苏省昆剧院开始创办年度朱鹮工作坊及艺术节，推动强化艺术家的计划；衔接传统当代、跨越文化辩证、实践互动学问，走出既定文化消费的笼子。

►日程安排
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佐藤信（当代剧场/东京）

座·高圆寺艺术总监。日本现代舞台艺术最具代表性的人物，是日本演艺界的先驱。1966年创立地下自由剧场。1971年设立戏剧中心68/71（现更名为黑帐篷剧团），成为骨干导演及剧作家，自此一直在日本现代戏剧界处于领导位置。佐藤以独特且富有幻想色彩的文风，创作出无数析剖社会及历史的戏剧作品，并导演多部现代戏剧，同时活跃于歌剧、现代舞蹈、人偶剧、能剧等各类艺术舞台。舞台以外，佐藤亦积极投身于海外交流活动和国内民间、公共剧场的建设计画。1998至2009年执教于日本国立东京学艺大学，致力于培养戏剧与教育方面的人力。

清水宽二（能剧/东京）

1953年出生于奈良县。毕业于早稻田大学教育系。属于「铁仙会」的能剧演员。师从已故之观世寿夫、八世观世铁之丞。主办「能剧照亮土地」思想的能剧工作房「地照会」。同时与西村高夫一起主办「响之会」。主演过多田富雄著作的新编能乐「一石仙人」、「长崎的圣母」、「冲绳残月记」等。2004年获选“重要无形文化财综合指定”。

松岛诚（当代剧场/东京）

毕业于日本大学艺术部美术学科，自大学时代已加入「Pappa TARAHUMARA」剧团，并参与该团所有演出及舞台设计。松岛诚醉心表演艺术，曾多次到欧洲、台湾及香港等地表演。于1996年起松岛诚与进念·二十面体合作，包括与音乐创作人潘德恕合作的《极乐世界》，并担任过进念的驻团艺术家。此外，松岛诚亦多次与香港艺术家一起创作。2005-2008年间任杉野服饰大学表现科讲师，及2008、2010年为韩国国立艺术大学客席教授。

I Wayan Dibia（峇里古典舞蹈/耶加达）

出生于巴厘岛吉安雅县(Gianyar)的Singapadu村庄，是一名专长巴厘岛表演艺术的艺术家与学者。受训于艺术家庭，他从不同岛屿上的大师处学习到不同类型的传统巴厘舞蹈。自1970年，Dibia开始探索与实验利用传统巴厘舞蹈的艺术元素去创作符合当代观众的作品。

Manop Meejamrat（泰国古典舞蹈/当代剧场/曼谷）

1992在Ratchburi的Patravadi Theatre展开他的事业。现在他已经是该剧场的艺术总监。作为一位舞蹈家，他接受过芭蕾、现代舞、日本舞踏（师随桂勘Katsura Kang）、爪哇舞蹈、编舞、舞台艺术、杂技、表演与导演，还有爵士舞（师随鲍勃·弗斯 Bob Fosse，纽约）的训练。他还曾跟随泰国面具舞大师：Rakop Pothivech及Theerayuth Yongsri学习泰国传统舞蹈。他曾经参加过许多国际性的工作坊，包括在德国柏林的泰国表演艺术工作坊，香港、新加坡与爱沙尼亚共首都塔林举行的“泰国表演艺术与西方的不同”讲座工作坊系列。Manop Meejamrat曾经多次踏上国际舞台，包括现代泰国面具舞Lord Stressful在马来西亚、新加坡、德国、意大利和法国的演出。

刘晓义（当代剧场/新加坡）

生于中国，活跃于新加坡剧场十余年，现任实践剧场属下支部“实验室”的总监，致力于开拓实验性剧场的创作、训练和探索。从2002年开始，他首先是作为一名出色的演员为观众所熟知。后来他开始编剧和导演工作。编剧作品包括《猫人》、《舞国女皇》、《父父子子》、《莎莎》、音乐剧《老九》（2012）和《她门》等等。导演作品则包括《父父子子》、《棺材太大洞太小》、《我城》、《11·即兴郭宝昆》与《11·再即兴郭宝昆》等。

荣念曾（当代剧场/香港）

华人实验艺术先驱。进念·二十面体创办人之一及联合艺术总监。投入剧场、漫画、录像及电影、视觉艺术及装置艺术等创作超过四十年。荣念曾一向强调辩证思维，并以舞台为交流平台，广邀不同地区和文化传统的知名艺术家以及年轻剧场工作者，共同探索戏剧，策划、制作及导演的作品超过百部，分别在欧美亚的城市作演出。荣念曾于2008年凭《荒山泪》于国际剧协主办Music Theatre NOW比赛中夺得殊荣。

许敖山（当代剧场/香港）

香港演艺学院音乐学士（作曲及电子音乐）。实验电子音乐组合VSOP成员，又以Nerve这个名字发表音乐，自1999年起参与多个进念·二十面体创作。其作品曾于多个本港及海外的艺术节演出，包括「深圳香港城市建筑双城双年展」、「艺穗双周」、「微波国际媒体艺术节」、「香港电子音乐节」及「创意都市-伦敦」。2004年第一首管弦乐作品《四季Re-Autumn》为香港小交响乐团委约创作及演出。2006年获邀到芬兰参加由Asia-Europe Foundation举辨的「Hearing Helsinki」作实地声响考察研究。

《一桌二椅》舞台实验

6台以《一桌二椅》为创作主题的舞台实验，来自南京、香港、东京、新加坡、曼谷和雅加达的导演与演员以同一个主题，相同的舞台设置进行20分钟的短剧演出。艺术节期间每天上演其中5台演出。

演出（一）Manop Meejamrat（泰国古典舞蹈/当代剧场/曼谷）、孙晶（昆剧/南京）
演出（二）松岛诚（当代剧场/东京）、朱虹（昆剧/南京）
演出（三）刘晓义（当代剧场/新加坡）、孙伊君、钱伟、曹志威（昆剧/南京）
演出（四）I Wayan Dibia（峇里古典舞蹈/耶加达）、刘啸赟（昆剧/南京）
演出（五）荣念曾（当代剧场/香港）、赵于涛、杨阳（昆剧/南京）
演出（六）佐藤信（当代剧场/东京）、清水宽二（能剧/东京）、徐思佳（昆剧/南京）

音乐：许敖山（当代剧场/香港）



朱鹮国际艺术节2012-演出剪影

《朱鹮信件#2》（80分钟）

有个人创作至集体展示。九位优秀青年昆剧演员及来自东京的松岛成各自以自己所关心的议题作为题目，在艺术顾问荣念曾的指导和合作下，共同发展了一部回归传统一桌二椅的实验短篇，是一次难得的跨文化跨领域集体创作。

导演：荣念曾（香港）
演出：松岛诚（东京）、杨阳、朱虹、赵于涛、钱伟、孙晶、徐思佳、曹志威、孙伊君、刘啸赟（南京）


曹志威	刘啸赟	钱伟	孙晶


朱虹	孙伊君	徐思佳	杨阳	赵于涛

大师工作坊

主题：认识身体与环境关系

（一）佐藤信（当代剧场/东京）（二）I Wayan Dibia（峇里古典舞蹈/耶加达）

专家学术讲座

主题：其本国与亚洲其他城市合作的挑战与可能

（一）泰国传统与当代表演艺术的互动/Pawit Mahasarinand（曼谷）
（二）台湾剧场现况/辜怀群（台北）
（三）新加坡当代表演艺术/刘晓义（新加坡）

圆桌会议

主题：亚洲表演艺术的挑战与未来

（一）佐藤信（东京）（二）Pawit Mahasarinand（曼谷）（三）辜怀群（台北）（四）李鸿良（南京）

杨阳：放开自己去感受

杨阳，一个笑容灿烂的小伙子，他身上有一种武生演员充满活力的特质，让人一眼看过去就被他的精气神儿所感染。这位28岁的昆曲武生，学昆已经整整15年了，接触先锋实验剧则是第六年。六年前的他，天天跟着老师练功、学戏，老师教了什么自己就照搬演，没有思考，也从来不需要思考。后来他遇到了荣念曾老师，遇到了先锋实验剧。

曹志威：若演员无思考则表演无意义

花脸演员曹志威28岁，学习昆曲14年，接触实验剧不到两年。曹志威酷爱传统表演，他曾获得全国昆曲新秀比赛的第一名。相比于其他昆曲演员，他是比较晚才接触到实验剧的。曾经颇多怀疑，现在，这样一种完全不同于昆曲的艺术却也得到了他的喜爱。