2013华语音乐传媒大奖第三季度秋季十佳出炉 陈奕迅、沼泽并列头名

 

2013华语音乐传媒大奖第三季度秋季十佳出炉 陈奕迅、沼泽并列头名

陈奕迅《The Key》

2013年第三季度的评委心水相当统一也相当接近,共出现了两个并列第8,三个并列第4和两个并列第1,广州本土乐队沼泽的古琴后摇新碟意外地和香港歌王陈奕迅一同坐上了是季头把交椅。

 

综述:进击的华语乐坛
入秋时节的华语乐坛有点波澜不惊,主流独立都各自在井然有序的按着自己轨迹推歌出碟做表演,然而就如这次季选的结果那样,于此音乐花园中群芳斗妍的各种流派都已蔚然有成。正当Eason回归初入环球时的华丽贵胄时,蛋堡也开始书写他的HipHop史诗,王者归来的故事在二手玫瑰和P.K.14这些摇滚老炮身上同样上演,前者在戏谑中更添严肃深沉,后者更呈现出国际级制作的严谨深邃。

摩登天空旗下的宋冬野和阿肆则成为了来自独立乐坛的年度惊喜,从小众民谣歌手一下子成为年度国民金曲原唱,固然跟他们的《董小姐》与《我在人民广场吃炸鸡》登上选秀舞台有关,但也离不开其专辑内容之制作精良,以及音乐细分市场愈来愈成熟的大环境。不管是由于电视节目而造就的“神曲”,还是各类音乐节和现场演出所奠下的群众基础,就如英国伦敦政治经济学院最新研究报告所指出的那样,越来越多的音乐分享,实际却是以各种方式在帮助着音乐产业。

越来越多的音乐人也在互动分享中变得更为跨界,更为活跃,治愈系歌姬蔡健雅开始玩爵士玩Hip-Hop,老痞子阿岳倒回归原生态玩起民谣,某种程度上,音乐本身也需要这样一种对自己的颠覆,就如这次备受推崇的沼泽乐队对古琴后摇的探索,以及已然成为国民天团的苏打绿对中国风的尝试一样,正是在对自己未知领域的开拓中进行着前无古人的创新。尽管墙外或许有着恐怖的巨人猛兽,但总会有着勇敢的先行者大胆跨出向着叹息之墙进击的第一步。

因为音乐之于这个国度本身,不仅是梦想,不仅是分享,更是表达,一个更开放的文化环境自然需要着有更多样宽广的渠道去实现个人表达,不论是充满希望的还是悲观焦虑的。所以不是这个时代的音乐需要我们,而是我们自己,需要音乐,需要进击的他们。(文/邮差)

 

NO.1 陈奕迅《The Key》
在《……3mm》中模仿校长、哥哥、佐治童子,玩尽80年代舞曲风潮过足瘾之后,陈奕迅新碟《The Key》不再重口味,音乐上做回自己。全碟的音乐结构隐约有点《What's Going On……?》的况味。迷离的《斯德哥尔摩情人》和迂回的《任我行》会令人想到当年的《裙下之臣》和《富士山下》。《任我行》更是泽日生和林夕继《富士山下》及《一丝不挂》后,再度为Eason量身打造的新作,能否超越《富士山下》的成功则有待观察。(文/彭力)

新专辑The Key绝对不是按照眼下香港流行工业流水线的产品,它的方程式应该是一次回归,可以追溯到上世纪强弩之末的刹那光辉。Alvin leong、C. Y. Kong、林夕这些资深的名字自然熟知传统配方,不过广东歌的制造方法早有变化。

不知道是谁的妄想,陈奕迅被设定为两地桥梁。一面北上温情脉脉唱不痛不痒的情歌,一面南下念字字铿锵的宣言。陈奕迅在新艺宝的音乐路,似乎在反复讨论内容和形式谁更先行,一路夹杂着“作词人的功能是否过于夸大”这样的疑问。The Key像是一种回答,且先不谈细节的机理,专辑没有再处心积虑要从制作手法上寻找噱头,代之以情绪化的激励。虽然仍夹杂了小聪明,还好制作人和林夕的稳定发挥,专辑仍有那么多动人的时刻。(文/Sean)

沼泽《远》

NO.1 沼泽《远》
很多年没有认真的听沼泽的音乐,实在惊讶于他们那么执着地在这个过分实际主义的世界里还追求这么深意的东西,他们的执着也许造就了他们那首忧伤又悲壮的《失梦客》吧。时代其实没有给予他们更多的宽容,尤其对这样一支寄居于广州,他们的声音依然不够响亮,所以我认为沼泽一直是中国最被低估了的几支乐队之一。中国的古代文人大部分都少不得志,循着中国古道日益丰满的沼泽,在将来也会被很多人记挂。(文/朱尔摩斯)

蔡健雅《天使与魔鬼的对话》

NO.3 蔡健雅《天使与魔鬼的对话》
蔡健雅凭借其强烈的个人演唱风格及曲风,在21世纪已成功接班一众“滚石系”女声,成为新“都会女声”的代言人。《天使与魔鬼的对话》延续蔡健雅的一贯风格,在巧妙捕捉都会女性心理的同时,以音乐阐释其中细微的情感。在内心的探求上,这张专辑突出情感的暧昧,以及心理的冲突,在丰度与厚度上都有所提升。作为一个三度摘得金曲奖女歌手奖的成功歌手,蔡健雅的每张专辑都能听出演绎及音乐风格上细微的调整及新的尝试,的确难能可贵。《天使与魔鬼的对话》可以毫无压力成为“治愈系”与“疗伤系”的一张良方。(文/慕容小虫)

这张专辑示范何谓“和而不同”,很多歌手玩了几张创作专辑,不是走火入魔,就是忍不住晒冷技术,十首像十只单曲,风格回异得过份。《天》比蔡健雅过往的专辑多花样,只看演译也有Rap、合声、哇音……但蔡能保持着以自身有质感的声线做:“和”,贯彻自己慵懒但富质感的歌喉。自我发掘主题鲜明,配以不少自然界符号,每一首歌更是天使或魔鬼的象征。每一曲如上一首的辩证,下一首的质疑,丰富但连贯,是此张专辑最成功的地方。蔡越走越有内涵。(文/林纶诗)

张震岳《我是海雅谷慕》

NO.4 张震岳《我是海雅谷慕》
《我是海雅谷慕》依然是一张流行的专辑。张震岳并没有打算以其原住民的语言及歌谣做一张彻底的原住民音乐专辑,但并不影响这张专辑出色的听感。新专辑依然接地气,既有岳式摇滚,又有岳式抒情情歌,在继续生活化的同时,与自然更契合,音乐纯粹简单,听着舒坦惬意。当然,张震岳在这张专辑中表现出音乐人的良心及社会责任感,作为对当下浮躁暴戾的社会一个正面的回应。随着年龄增大及心智越加成熟,张震岳的音乐在渡过了为叛逆期青少年作心声代言的岁月后,又凭借其纯粹舒坦的风格,成为很多都市男女在浮躁世代的心灵慰藉。(慕容小虫)

还是偏执地觉得纵贯线之后,张震岳是有受影响--最易说大概是那种台湾才有的轻快麻甩感。悲伤永远有终点,情爱以外永远有世界,那是台湾人(或其老一辈歌手渗出的) 独有的潇洒,也是原住民或非原住民也有的乐天。之所以虽然寻根,玩得仍是他的地踎吉他民谣,不用穿上原住民的外表,也可以表现家乡的怀念,不用自伤自怜,只需好客有道,那已叫人明白他的才华是从何而来。喜欢他的歌词如其世界观,直率却深远,旋律则偏爱情歌《就这样吧》及《抱着你》,一切都这样张震岳,这样海雅谷慕。(文/林纶诗)

我们从来都不知道,痞里痞气的张震岳,还有这样一个美妙的阿美族名字-海雅谷慕。乐坛的不景气,却让很多音乐人回到初心,在都市穷凶极恶的节奏里,寻找遗失在山岳和大海之间的灵魂。口琴、铃鼓、非洲鼓、木吉他,都是浓浓的说走就走的节奏。也许你家门前没有大海,但这并不影响你去看看心里曾经的那片草原。(文/紫微)

蛋堡《你所不知道的杜振熙之内部整修》

NO.4 蛋堡《你所不知道的杜振熙之内部整修》
蛋堡用古典表现主义手法,在《内部整修》展露了自己内心最私人的角落。台湾近年最佳的rap专辑,也是鲜有能够用说唱乐勾勒出流行文化史诗式群像的专辑。(文/小樱)

宋冬野《安和桥北》

NO.4 宋冬野《安和桥北》
《董小姐》成了这个夏天最美好的一场意外,而《安和桥北》则出现的恰如其分。这是一个平凡而深邃的胖子对一座城市的生活表白,无论是马头琴、中国大鼓,还是一如既往的吉他,都充满美妙而悲伤,我不明白一个26岁的胖子怎么会有36岁的深刻,也许因为那些心怀草原的姑娘,也许因为那些回不来的青春。(文/紫微)

苏打绿《秋:故事》

NO.7 苏打绿《秋:故事》
苏打绿原定连续两年推出春夏秋冬系列专辑,却因团员们的事故而耽搁计划数年。《春:日光》与《夏:狂热》的“季候性”音乐概念模式令人惊喜连连,相对的令“秋”与“冬”系列专辑的期盼度倍增。

这间乐团成员成长了,音乐气质也悄然变化。苏打绿的音乐更易为普罗大众所接纳了,青峰拿捏乐迷们商业口味的功力更显得得心应手了。

如此之转折令《秋:故事》专辑的构思亦迈向更贴近人群的路线。清凉的秋天在商业洗礼后更巩固了苏打绿告别独立音乐的决心,亦奠定了其商业主流的全新里程碑。《我好想你》即使演绎得再揪心,《独处的时候》即使在在让人惆怅,那个某个旧时空里音乐个性鲜明的苏打绿还是最让人缅怀。(文/月贝凡)

阿肆《预谋邂逅》

NO.8 阿肆《预谋邂逅》
私以为,这个“高端大气上档次”的时代里,女屌丝必须升级为女汉子才能混得有看头。年纪不大的上海“炸鸡少女”阿肆揭竿起义,凭借自己邋遢随性的创作、毛糙慵懒的声线,更有旅行团、阿P围绕在侧,让你等搔首弄姿故作忧郁的温润花朵们眼热嫉妒。这张专辑没什么主题,也只是想告诉你,什么季节了?炸鸡太腻,不如性感地踮起脚尖来一段《浮光掠影》,因为你根本听不懂,爱笑的人,才是心事最多的人。(文/冬青)

二手玫瑰《一枝独秀》

NO.8 二手玫瑰《一枝独秀》
“二手玫瑰”有二人转摇滚这样的一招鲜,但一招鲜的乐队,很多时候也往往容易死在仅此一招上,不过新专辑《一枝独秀》显然还保持着新鲜。《坏东西》和《小石头》等革命年代歌曲和摇滚乐的嫁接,以及“皇后”名曲《We Will Rock You》的采样,既很好地突出了二人转韵腔的民俗,也带来趣味性的听觉。而编曲的多元化,比如甚至一些舞曲元素的运用,也让梁龙借此衍生新颖的旋律动机,让二人转标致性的一些特点,能够得到更大限度的拓展。当然,《一枝独秀》里的“二手玫瑰”绝不仅仅只是将民俗摇滚化,藏于嬉笑怒骂间的针砭时弊,也让专辑在表面的娱乐性之外,自有一种严肃正经的深沉,无形中增加了音乐的重量。而重量,也可以说是摇滚精神的另一种描述。(文/爱地人)

P.K.14《1984》

NO.9 P.K.14《1984》
独立摇滚/后朋克名团P.K.14发表他们睽违5年的全新专辑《1984》,其话题之处不独是专辑名字为取材自英国作家乔治·奥威尔(George Orwell)的1949年经典同名小说,还有是这张远赴美国芝加哥灌录的专辑,是交由曾为Nirvana、Pixies、The Breeders、PJ Harvey操刀的另类摇滚乐界传奇性人物Steve Albini担任录音师,让P.K.14进一步与国际接轨。彰显出是P.K.14经过Steve斧凿下的慑人巨大音量,同是亦更呈深邃,如《埃及的雨》之后摇滚肌理,以及《1984》的两部曲,听到是他对P.K.14之艺术朋克声音带来的提升意义。(文/袁智聪)

 

入围作品得票率
陈奕迅《The Key》 54.17%
沼泽《远》 54.17%
蔡健雅《天使与魔鬼的对话》 50%
张震岳《我是海雅谷慕》 45.83%
蛋堡《你所不知道的杜振熙之内部整修》 45.83%
宋冬野《安和桥北》 45.83%
苏打绿《秋:故事》 41.67%
阿肆《预谋邂逅》 37.50%
二手玫瑰《一枝独秀》 37.50%
P.K.14《1984》 33.33%

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