重回“新展望”:北美馆当代脉络的开拓

2013-06-08 09:30 - 2013-09-01 17:30

重回“新展望”:北美馆当代脉络的开拓

展览时间:2013年6月8日-9月1日
展览场馆:台北市立美术馆-一楼/大厅/回廊
开幕时间:2013年6月9日 周日 15:00

赖纯纯

赖纯纯

一座美术馆的诞生。重回1983北美馆的起点,探索台湾当代艺术启动。台北市立美术馆在1983年12月24日开馆,这一步标帜着台湾第一座现代美术馆的诞生,迎接美术发展史上“美术馆时代”的来临,也开启“美术馆”场域此一概念在台湾视觉艺术的滋生与发展。

2013年,在北美馆迈入30周年之际,特别以“重回新展望”为题策划展览,带领观众重新回到北美馆的起始点,聚焦开馆初期十年间(1983-1994),由于“新展望”竞赛展的策略与机制发展,建立与当时方兴未艾的台湾当代艺术界的互动关系,借此段历史的回顾探寻北美馆之于台湾当代艺术发展的渊源与轨迹。展出作品为自1984年“中国绘画新展望”到1994年“台北现代美术双年展”共6项的“竞赛双年展”,33件获选得奖并纳入典藏之作,展场整体的规划尝试以“极简与抽象”、“材质与观念”、“批判与表现”等三项线索展示,供观众欣赏进而了解此段艺术脉络的进程。

同时,展览现场规划两项单元,一为“展览历程的追述:before & after”,以互动数位影像装置供观众点选,浏览同时期北美馆主要展览与各历史结点的近六千张珍贵影像,呈现本馆开馆之初的展览样貌演进的历程,以及艺术家与各界人士在美术馆留下的轨迹。另一单元为“建筑的向度:一座现代美术馆的诞生”,以历史文件、建筑师高而潘访谈影像、动画影片以及说明手册等,追溯美术馆的馆体建筑设计,了解建筑师如何将西方理念综合东方传统元素,转译为一座具现代风格,提供美术馆使用机能、激荡艺术家创作发展的建筑空间;同时为呼应此单元的延伸,呈现北美馆场域与艺术作品间的美感对话,展览以三件1985年代雕塑装置作品,纳入“极简与抽象”主题并陈展出,分别为林寿宇《我们的前面是什么?》、赖纯纯《无来无去》,以及胡坤荣的《凝结》等。

《重回“新展望”:北美馆当代脉络的开拓》北美馆30周年特别企划展,借由回顾珍贵文件、影像及展出各届“新展望”系列的竞赛作品,端看美术馆发展的前期、寻求自我定位的过程,同时由作品的呈现,观察当时艺术家如何应对美术馆空间的存在与竞赛展的机制,而互相敦促发展下的艺术风貌。展览其间台北市立美术馆规划多项假日赏析导览、演讲、艺术对谈,以及平日定时导览及适合亲子观众的导览活动等。

艺术家合

艺术家合影,右起:陆先铭、庄普、北美馆长黄海鸣、赖纯纯、萧丽虹、徐明松以及廖春铃

有关“新展望”
展览主题所指的“新展望”泛称自1984年“中国绘画新展望”到1994年“台北现代美术双年展”共6项的“竞赛双年展”所导引出的展览脉络。与这条脉络并行的“竞赛双年展”还有“现代雕塑展”与“水墨创新展”,自北美馆开馆起,这三项竞赛展是活络台湾艺术发展的重要触媒。

自1984年起,每两年举办的“新展望”竞赛双年展是以评审优胜作品的方式对外征件。对于经评选决定的优胜者,除获得展出的机会之外,更有奖金的鼓励,其作品也纳入北美馆收藏。在本展展出29位艺术家的36件作品当中,27位艺术家33件作品就是依循“新展望”的展览机制进入北美馆典藏。

“新展望”在北美馆成立前后的1980年代之间,借由条件上的优势吸纳了台湾当代艺术积蓄的能量。虽然竞赛展带有官方保守的色彩,但“新展望”标举艺术创作与观念的革新与突破,历经了几次阶段性的变革,超越竞赛展既有的限制,具有相当前瞻性的格局,也成为具有开放性的艺术平台,与当时方兴未艾的台湾当代艺术持续互动。因此,借由“重回新展望”的展出内容所提供的基础架构,提供各界理解1980年代至1990年代初期的艺术氛围。“新展望”系列各年代及名称分别为:1984中国现代绘画新展望、1986台湾现代绘画新展望、1988台湾现代美术新展望、1990台湾现代美术新展望、1992台北现代美术双年展以及1994台北现代美术双年展。

参展作品

图片01

重回新展望:艺术脉络的回归
进入1980年代之后,台湾当代艺术的表现已无法以单一的风格取向加以描述,不再是单纯的风格流派的循环替换,特别是国际艺术思潮的传递更加快速,整体更是朝向多元发展。尽管如此,对于这次展出“新展望”作品的整体,尝试以“极简与抽象”、“材质与观念”、“批判与表现”三个线索来掌握与理解复杂的艺术脉络。

抽象艺术早在1950、60年代的现代艺术运动中就扮演着关键性的角色,到了1980年代由林寿宇引领的极简低限的风潮成为最大的驱动力。新一代的艺术家获得启发,重新思考抽象的语汇与目的。赖纯纯的作品《赞美诗》,纯净低限的色彩不具任何绘画性的效果,而是运用装置的手法,自由的传达色彩与造型之间开放而崭新的组合,与传统雕塑的封闭性形成强列的对比。顾世勇的《蓝翼》则运用纯粹抽象化的造型以平面与立体并置的方式,暗示空间向度的转换。

庄普《颤动的线》的抽象造型则是受到材质的启发,他跳脱绘画的描述性,直接利用画布与画框的质性,诘问艺术的本质。卢明德作品《对语》所应用的媒材更为多元,突破单一媒材的限制,启动材质之间的对话,激发材料物体之间对立与融合。同样是以抽象的造型,自然素材的外貌引人联想到过去与现在的延续,触动人对自然环境的感知。在艺术观念与思维的传达上,由于“材质”的新发现,艺术媒介的定义已超越绘画与雕塑传统的范畴,一新当代艺术表现的风貌,台湾当代艺术进入了“综合媒材”、“复合媒材”的时代,为了回应艺术创作实践上材质与观念上的新策略,1988年的“新展望”不再对创作媒材设限,展览名称也从“绘画新展望”更名“美术新展望”。

相较于抽象风格与新材质的开拓,或者技法与观念的改变在艺术创作所引发前所未有的效应,1980年代在政治、社会、经济等方面所历经的体制上重大的变革,也开创出新的艺术创作领域。尤其是1987年“戒严令”的解除,台湾迅速转型为一个言论解放、媒体崛起的社会。连德诚作品《新闻(四)》就是取材自社会及政治批判的议题,表现大众媒体虚幻荒缪的对立本质。而陆先铭《一个长大的梦》则对台湾内在现实社会的批判,忧郁的色彩与骚动的笔触深具表现力与感染力,勾勒出在社会、经济、工业文明快速变迁之下的城市意象。

参展作品

图片02

参展艺术家:朱晴白、吴天章、李明道、李锦绸、杜十三(黄人和)、林文安、林颖村、林鸿文、林寿宇、范康龙、胡坤荣、张永村、庄普、连德诚、陈正勋、陈志贤、陈幸婉、陆先铭、黄宏德、黄致阳、黄海云、黄藏右、杨柏林、裴启瑜、卢明德、萧丽虹、赖纯纯、简福矿、顾世勇
策展人:廖春铃


图片说明
01:展览《重回“新展望”》聚焦开馆初期十年间(1983-1994),共6项“新展望”系列的竞赛获奖并纳入典藏之作,由作品的呈现端看美术馆发展前期,当时艺术家如何应对美术馆空间的存在与竞赛展的机制,而互相敦促发展下的艺术风貌。图前方作品:张永村《源源不绝》,1986年以长达百公尺的长轴水墨创作装置作品,并参与同年新展望竞赛展获奖并纳入馆藏。图右后方作品:庄普《颤动的线》,以画布、木头及铁丝等媒材创作,获1984年第一届新展望奖,并同时纳入馆藏。

02:《重回“新展望”》展出“新展望”竞赛展作品,同时于展览现场规划两项单元,一为互动数位影像装置,浏览1983-1994年间的主要展览与各历史结点的近六千张珍贵影像;另一为建筑单元,以影像、动画及文件追溯建筑师高而潘的建筑设计与空间理念。图为1983年,北美馆正式开馆前施工影像,摄于现后方停车场方向。

 

开放时间:周二-日 9:30-17:30,周六延长至20:30
咨询电话:886-2-25957656
场馆地址:台北市中山区圆山里中山北路三段181号

 

*图文资料由台北市立美术馆提供

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