浪游WANDERLUST-成都当代美术馆

展览时间：2013年4月18日-6月9日
展览场馆：成都当代美术馆
开幕时间：2013年4月18日 周四 15:00

此展览是由布鲁塞尔自由大学艺术史教授汉斯·马里亚·德·沃夫先生策划的观念艺术世界巡展。展览已在韩国首尔Art Sonje艺术中心与韩国光州美术馆展出，成都当代美术馆作为巡回展的最后一站。

浪游是源于比利时的一个展览项目，现已与首尔Art Sonje中心的韩国团队建立起了紧密的合作关系。这一展览主要聚焦于五位比利时的视觉艺术家，其中马塞尔·布达埃尔和帕拿玛朗科都是20世纪西方艺术史上最具影响力的优秀代表。

在德语中，浪游或许是最美轮美奂的词汇，通常人们都将其理解为脱离每日的世俗生活去探索其他文化和习俗的强烈意愿。可以说浪游拥有和人类一样久远的历史，但在十九世纪初，德国的浪漫主义艺术家将其发展为了对抗冰冷的理性主义成规旧俗和启蒙运动时代的核心理念，从而赋予了这个词语一层特殊的意义。

正是浪游将弗朗西斯·艾力丝带到了墨西哥城，时至今日，他都仍在阿富汗等条件艰苦的地方进行创作（如他今年向《文献》(DOCUMENTA)投来的作品）。墨西哥是他的避风港，那里有取之不尽用之不竭的创作灵感，正如他的一幅名画中描绘的那样，那里的一切都随他而动。运动是艺术家们开拓眼界的先决条件，能让艺术家们扑捉到身边那些别人从未察觉的诗韵。同样，运动也是奥诺雷·德奥的精神基石。为了参加1999年的威尼斯双年展，德奥和艾力丝在同一天来到了威尼斯，不过却是通过了不同的交通方式。他们为了找到对方都在这个城市中徒步而行，这一走就是三天。前者扛着大号的底部，后者则托着大号的上部。

德奥为首尔的浪游展览创作了令人称奇的展品，成为了宣传海报上的标志。水面上的斑马线不仅暗示着渡河的意愿，同样也将浪游的理念上升到了意识层面，还代表了古欧洲的基督教传统，在这一传统中，在水上行走是一种内在的信念。

说到在首尔的这次展览，当然就不能不提创作天才帕拿玛·朗科了。在四十多年的时间里，这位艺术家使用科学技术知识来探索那些令人兴奋的设备，只要这些设备能够最终成型，都将成为最令人称奇的发明。在韩国的首次展览中还有一些他的机器人作品，以及一系列的草案和设计。

同样，也可以通过艺术家们的想象力将浪游理解为脱离现状和社会的压抑与愚昧的需要。正是要带有这种意识才能领悟马塞尔·布达埃尔的奇作《冬日花园》(Jardind'Hiver)。这一展品里包括了本地的棕榈树，朴素的园椅，已经一些可在插图百科全书中找到异域风情画。这一展品还配有一部影片和忧郁的音乐，专注于艺术家作为媒介团体困难处境。不管是在过去还是在现在，这一类型的展品都对欧洲的好几代艺术家产生了深远的影响。

乔莉·图琳克斯的作品也反映了类似的心态。作为一名艺术家，图琳克斯尝试建立联系我们思想和生活环境的基本原则。在展览中，她的两个主要体系（和惯用原创物）首次结合在了一次：石头和鸟。在展览中，它们代表了不同的两类探索世界的工具。

浪游展览始终伴随着各式各样的文件、物品和艺术品，有助于将其基本的主题思想更好地融入背景，从而使之得到升华，这其中就包括了杜尚和博埃蒂的原创艺术作品，以及关于歌德、斯特恩和克列布尼科夫的文件。希望能带来一场意义深远的成都浪游记。

策展人：汉斯·马里亚·德·沃夫
参展艺术家：弗朗西斯·艾力丝、马塞尔·布达埃尔、奥诺雷·德奥、乔莉·图琳克斯、帕拿玛·朗科
主办单位：成都当代美术馆

汉斯·马里亚·徳·沃夫
汉斯·马里亚·徳·沃夫于布鲁塞尔自由大学以及位于纽约的哥伦比亚大学学习艺术史和考古学。2002年，他因诠释马塞尔·杜尚的代表性作品而获得博士学位。自1998年起，他参与了一些在柏林现代艺术博物馆举办的展览。2002年他在柏林艺术学院(Kunsthochschule Berlin-Weissensee)任教，教授艺术理论课程。2004年，他开始在布鲁塞尔自由大学教授艺术史和美学。同时，他受邀担任布鲁塞尔美术中心顾问，负责发展并维系与一些德国博物馆之间的关系。

在这一背景下，他对于2008年春成功举办的几次出色展览可谓功不可没。2005年，汉斯·马里亚·徳·沃夫受邀为布鲁塞尔大学联合会(University Association Brussels)的艺术家们制定博士项目方案。他的提议促成了“布鲁塞尔模式”平台的建立。2009年，他受布鲁塞尔政府邀请作为比利时艺术界代表参加上海世博会。2011年，经他策展，比利时参加了首届CAFA艺术双年展。上述项目均根据“布鲁塞尔模式”理念进行构思，旨在学术界和艺术界之间搭建新的桥梁。

马塞尔·布达埃尔
1924年出生在布鲁塞尔。他曾是一位诗人，后来成为了视觉艺术家，并由此开拓了文字与图像互动的新领域。他的作品通常由日常物品、拼贴组成，还包含书写文本。马塞尔被艺术家们视为视觉艺术革新的最具影响力的先锋人物之一。时至今日，马塞尔·布达埃尔与约瑟夫·博伊斯、安迪·沃霍尔齐名，是西方20世纪视觉艺术史上的泰斗人物。

乔莉·图琳克斯
视觉艺术家乔莉·图琳克斯的作品关注特定语境中的空间性和时间性因素，时间的复杂性始终是她的作品所讨论的重点。从1994年开始，图琳克斯的作品就在国际重要展览中频繁亮相。她的微型的、观念性的作品将艺术与社会实践紧密地联系在了一起。图琳克斯常常在自己的展览中录制持续时间很长的视频，例如她曾在自己展览的图片和文字文献上画线条和点，再擦去，再重画。意在通过这种行为揭示展览不仅仅局限于静态展示，而更是一项活动、一种经历。无论是她的影像、雕塑、公共艺术项目还是衍生出版物，艺术家都善用非常规的空间和物质来提出严正的、感官化的、物理化的和社会化的质疑。

弗朗西斯·艾力丝
原名弗朗西斯·德·斯曼特，1959年出生于安特卫普。他的作品类型涉及表演、影像、绘画和雕塑。他在不同的城市背景下进行创作，如纽约、伦敦、利马和耶路撒冷。艾力丝将他的艺术实践定位为“政治性的”，在希腊语中，对"polis"（政治）这个词语的诠释为：一个觉醒和冲突并存的城市。艺术家使用简洁、讽刺、直率的行为方式探讨了艺术对于城市生活的影响。

奥诺雷·德奥
出生于1961年的奥德纳尔德。从1990年开始，他以精致巧妙的装置作品“创造”在世界艺术舞台上展示他的个人化视觉艺术理念。过程的关联性、转换性和持续性，尤其是与环境的交互性构成了他个人视觉语言运动的重要基础。他的作品绝非仅仅关涉材料的物质属性，更多的是以一种轻巧、愉悦的表现方式与观者进行深层的精神沟通，并赋予观者解读图像的权力。

帕拿玛朗科
亨利·范·赫尔维根(Henri Van Herwegen)之笔名，于1940年出生于安特卫普。他是比利时雕刻界顶尖的集成艺术家。1968年之前，他的艺术创作受到了波普艺术的启发，但是后来，他对飞机以及借助动力装置的人类飞行产生了兴趣。这一兴趣也反映在了他的名字中，他的名字就是“泛美航空公司”的简称。他从1970年开始制作最初的概念汽车、飞机、热气球和直升机模型，这些模型的外形都是原创的，十分震撼。他的许多雕塑都取材于伊卡洛斯神话的现代变体。他的发明能否真的能飞向天空是作品正是本身神秘和有趣的地方。

免费
开放时间：10:00-17:30（周二-周日）
场馆电话：028-85980055
场馆地址：四川成都市高新区天府大道天府软件园C1西楼

*图文资料由成都当代美术馆提供