【凄いベーシスト解説】THE YELLOW MONKEY 廣瀬洋一 (ヒーセ) 【弘法筆を選ばず。】

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まず、そもそもとして、
イエモンというバンドほど
個性が際立ってるバンドも中々無いと思うわけです。
通常、有名かつ人気で
個性も際立ってるバンドは
後から出てくるアーティストに
少なからず影響を与えるはずなのに、
僕が知る限り、
イエモンっぽいバンドって他にいないんです。

それだけでも、いかにイエモンが
「唯一無二の個性」を持っているかと
これを伺い知る事ができるんですけど、
では、何がイエモンを
唯一無二としているのか
それはもちろん
まずは吉井さんの、あの
モノマネされにくい歌唱力とか
あのメロディセンスもあると思うんですけど、
そこプラス、ヒーセさんのベースにも
唯一無二たる要因があると思います。

その象徴が、サンダーバードです。

〜

まず前提として、
「ヒーセさんと言えばサンダーバード」
という、
この方程式は、もはや代名詞となっています

これは以前このチャンネルの
ウエノコウジさんの回でも
お伝えした事なんですけど、

「何々といえば誰それ」という連想を
真っ先にさせてしまう、そんな
専売特許を持っているミュージシャンは
人様に覚えてもらうという部分で
めちゃくちゃ有利だし、
個性という意味で完璧なわけです。

〜

そんなサンダーバードなんですけど、
その特徴としては、
#HEESEY さんが出されている
教則ビデオが凄くよくわかります。
まずそのルックスは
一発で覚えてしまうくらいの
インパクトがあります。
そしてその音色も、
深く豊かな低音と、中音域が強調された、
とてもパワフルな音が出ます。

このパワフルというのが癖モノで、
一つ間違えると、
何を弾いてるかわからなくなる
そんな側面もあるんです。

そんなパワフルなサンダーバードで
音の輪郭をハッキリさせて
しっかりとフレーズを歌わせている所に
ヒーセさんのすごさがあるんですけど、
じゃあどうしているかというと、
そのポイントの１つに、
ヒーセさんのピッキングがあると思います

その特徴は、大きく２つあります

☑︎ピックは、弦に対して平行に当てている
☑︎ピッキング自体めちゃくちゃ強い

〜

まず、
「並行式ピッキング」に関しては
以前、黒夢人時さんの回でも
お伝えしたんですけど、

簡単にいうと、
ピックと弦の設置面積が広く、そのぶん
ピックに対する、
弦の振動抵抗も大きくなるので
右手の負荷が高くなるという
そんな側面があります。

そしてピッキングの強さなんですけど、
これは以前
英語版のラルクテツヤさんの回でも
お伝えしたんですけど、

右手が力むと、それに連動して、
同じだけ左手も力んでしまう傾向があります

つまり、ピッキングが強ければ強いほど
音程を司る左手からは
軽やかさが失われる
そんな傾向があるんですけど、
ヒーセさんの左手は物凄く軽やかなんです。

〜

その一方で
これはヒーセさんご本人が
インタビューで言われてた事なんですけど、
「ピッキングが強すぎて
歯を食いしばってる。」と。

それほどまでに強いピッキングで
あのパワフルなサンダーバードを
弾いてるわけで、
それを、
ライブやレコーディングといった
長丁場でもやり通してしまうのは
凄いと思います。

〜

そんなヒーセさんの個性は
フレーズ面にもあらわれています。

というのも、ベースライン構築にあたって
１拍目、２拍目、そして３拍目の
それぞれの拍に持たせる役割を
曲に応じて使い分けているからです。

具体的にいうと、
☑︎１拍目のウラに音を入れるかどうか
☑︎２拍目のウラは８分にあるか16分にあるか
☑︎３拍目の表に音を入れるかどうか

〜

まず１拍目のウラなんですけど、
この場合の多くは、
２拍目にも、８分のウラに音が入ります。
これは例えば
ブリリアントワールドなんかが
そうなんですけど、
ビートに力強さを伴う、
いわゆるスタンダードなロックのビートになります。

〜

その一方で、
２拍目は16分のウラに音が入る
例えば楽園なんかがそうなんですけど、
軽やかだったり、雄大なビートになります

〜

勿論この他にも、
色んなパターンがあるんですけど、
個人的には、この2つのビート、
そして、その使い分けが
凄く個性的だと思ってるんですけど、
その上で特に印象的なのが、
アルバム「パンチドランカー」に収録されている「ゴージャス」です。

この曲、一見１拍目ウラに音を入れる
スタンダードビートと思わせておきながら
３拍目の表の音が無いんです。
しかも、あの速いとも遅いとも言えない
絶妙なテンポの中で、
ほぼ１音ごとに音階が変わる、そんな
言うならば、
気だるい感じのビートを弾いていて
これがめちゃくちゃ難しいんです。

〜

このゴージャスの気だるさ具合に
ヒーセさんのリズムキープの凄さが
物凄く出てると思うんですけど、
どうしてここまで正確に
リズムキープができるのか
そこを僕なりにBun析してみた所、
ヒーセさんの、
姿勢の良さが効いてるんじゃないかと
思ったわけです。

そして、その姿勢の良さが
ヒーセさんの
オーラにも繋がってると思うわけです。

〜

まずオーラなんですけど、
これは以前ジュディマリ恩田さんの回で
詳しくお伝えしたんですけど、

簡単にいうと、
実際の身長以上に大きく見える事と
僕はそのように定義してるんですけど、
ヒーセさんの場合は、
身体の動きに連動する髪型
低く構えたベース、そして
あの姿勢の良さが
ヒーセさんのオーラを作ってると思います。

そしてこの姿勢の良さは
ピッキングにも良い影響をもたらします。

というのも、
姿勢が良い事で、
ピッキングのリズムに
安定をもたらしてくれるからです。

〜

例えばもし
指や手首だけでピック弾きをしようとすると、
元々の筋肉の量が少ないので
すぐに疲れてしまいます。

一方で、姿勢が良いと、
腹筋や太ももと連動できるようになります。
言うならば、
身体全体でリズムを取る動きを
そのままピッキングにも使えるわけで、
当然、筋肉量の多い箇所を使った
ピッキングなので疲れにくく、
安定した演奏が出来るわけです。

そしてこの安定したピッキングが
ヒーセさんのとんでもない能力に結びつきます。
それが、ハモリです。

というのも、#THEYELLOWMONKEY は、

曲によっては
メロディとベースラインで
リズムが全く違うのに、
ヒーセさんは、
両方をへっちゃらでやってしまうんです。

〜

例えば童謡「かえるのうた」でいうと、
メロディはいわゆる４分音符間隔で進んでいきます。

その上で
ベースラインとして
そのリズムや音階をどう足すかによって
ロックとかソウルとか、
音楽的なジャンルが決まってくるんですけど

一般的に、
ボーカルとベースのリズムがバラバラでも
成立するのは、
そもそもがボーカルとベースは
それぞれ分業できるからです。

一方でヒーセさんは、
それぞれリズムの違う
歌とベースの両方をバッチリやってて、
しかも吉井さんの、あの歌の節回しを含む
独特の揺らぎにちゃんと寄り添ってると
これとんでもない事なんですけど、
その裏には
あの安定したピッキングがあるんじゃないかと、そう思ったわけです。

〜

ちなみに、このゴージャスが収録されている
アルバムの「パンチドランカー」を
初めて聞いた時、
相変わらずサンダーバード
かっこいいなとか思ってたんですけど、
後々になって調べてみると、
実はヒーセさん、このアルバムで
サンダーバードを一切使ってないんです。

〜

それは例えばスティングレイとか
プレベとかなんですけど、
やっぱり強いピッキングで、
パワフルなサウンドが一貫しています。

この、
使う機材を変えても
結局ヒーセ節やヒーセサウンドになる
というのは、

正に弘法筆を選ばず、ならぬ
ヒーセ、ベースを選ばずなわけで、
その根源となっているのが、
あの強いピッキングと、
姿勢の良さだと、そう思うわけです。

そして、この
「どんな機材でも自分サウンドが出せる」という絶対的な個性や実力が、
結果的に
ヒーセ＝サンダーバードと
そういう印象をより強くしていて、
だからこそ、
ミスター　#サンダーバードなんだなと
そう思ったわけです。