朱红晖中国重彩画展

展览时间：2010年6月19日-8月4日
展览地点：线象艺术 Line Art

开馆时间：10:00 -- 17:00

风花雪月，97cm x 49cm x 4，纸本重彩

中国重彩画的前身是曾浓绘过汉唐雄风的壁画，最著名的莫过敦煌壁画，其纯天然的矿物颜料惊艳于世。艺术家朱红晖深得中国重彩画的精魂，从“随类赋彩”到“悟得活用”，从寄心山水、道法自然到“笔墨当随时代”，从外师造化到内修艺境，她用色彩的力度将古老技法与现代形式融会贯通，将无声天籁幻化成纸上的永恒。

工笔重彩画即浓重色彩的画法。画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，使用的颜料有植物颜料（水色）、天然矿物质颜料（石色）和化学合成颜料三大类。其中，天然矿物质颜料包括代表绿色的孔雀石、代表褐红色的赤铁矿，以及朱砂、朱膘、石青、石绿、石黄等。重彩一般采用积染套色的方法，每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。

作品介绍

自胜者强，147cm x 143cm，纸本重彩，天然矿物色，2009年

时代的发展是艺术创新的动力，不断创新是艺术发展的规律。在中国传统的绘画历史中，色彩原本就具有极为重要的地位，使用矿物颜料作画的方式，以便产生画面的肌理效果，使画面色彩沉重，肌理微妙，具有极强的艺术表现力。且久不退色。强烈的装饰风格，丰富了当代视觉艺术的形式语汇，催化了中国重彩画的创作理念，促使了审美追求和形式美感的新变化，增强了现代艺术的视觉冲击力。

虹随余雨散，167cm x 160cm，纸本重彩，2009年

作为一个画家，除了对绘画技法有极深的功底外，还应该重视文化与人品的修养，这就要求我们“行万里路，读万卷书”并深刻理解“随类赋彩”“悟得活用”所体现的中国画用色的内在规律。“悟得活用”是“随类赋彩”的发展和完善，是中国画色彩运用的灵魂。

村静鸟声乐，196cm x 48cm x 4，纸本重彩，2009年

青绿山水须表现出单纯，简洁、高贵、华丽的效果，这是作者对浓浓绿色的渴望，对大自然原生和谐的爱慕，对天籁无声境界的倾心。置身于山川之间，不只是要拜天地为师，体现山川精神，而且要抛弃尘浊，净化内心，并使吾之神得因自然之神而充实圆满。中国山水画不仅表现山川丘壑的自然之美，也要表现画家在领略自然，体现自然，感悟自然的过程中与自然契合的灵性与心境。

雪后晚晴，160cm x 147cm x 3，纸本重彩，2008年

“笔墨当随时代”，只有与时俱进，开拓进取，才能有所发展；没有创新就等于艺术生命的枯竭与哀败，创新也是一个思变求变的过程，只有解放思想，才能大胆创新，要敢于尝试，善于吸收，才能出新。

家乡夏日，108cm x 35cm x 4，纸本重彩，2008年

“惨淡经营”，孜孜于笔墨的精工和凝练，这就是绘画。画内求画，从绘画技法本身去探索是一个重要方面，再加上画外求画，对生活的仔细观察，对前人创作经验的刻苦学习，对其他学识领域的多方面探求。修养加深了，眼光敏锐了，知识丰富了，经验积累多了，这就有了使创作精进的条件，有了保证“意匠经营”获得成功的可能。

对青山依绿水，110cm x 31cm x 4，纸本重彩，2010年

外师造化，中得心源，师画化不是重现自然，而是以自然为基础，以生活为源泉，艺术语言的最大特点是它的凝练性，独特性及和谐性。语言离不开技巧，形式是艺术语言和技巧的载体，是传递美感信息的链条。在艺术创作中，格调的高下，不在迹，而在于意。所谓“文如其人，画如其人”中国画尤其如此，画至高超，不在技巧，全在修养。

泰安水库，113cm x 31cm x 4，纸本重彩，2010年

“致广大，尽精微”，“师造化”，“胸有丘壑“，“搜近奇峰打草稿”，都说明古人对观察，写生的重视，从自然的熏陶中，感悟美的境界，提炼创作的意境，是创作富有现代气息的关键。将技法融入情感之中，力求达到自然天成，天人合一的艺术境界。在章法、造型、色彩的处理上进行大胆的主观的提炼，夸张、取舍，从而在纸上创造出符合审美理想的第二自然。

珍禽四条屏，110cm x 30cm x 4，纸本重彩，2009年

四季山水图，111cm x 31cm x 4，纸本重彩，2009年

春 夏 秋 冬 山水系列，98cm x 43cm x 4，纸本重彩，天然矿物色

朱红晖简介
朱红晖，女，字红睿，号画痴，溪山主人，不憩斋主。1969年生于安徽省黄山，2004年毕业于西南大学美术学院研究生课程班、中国画研究方向、美术学专业，2009年结业于北京大学蒋采萍工作室，现就读于清华大学美术学院吴休工作室，现为中国美术家协会安徽省分会会员，中国美协中国重彩画会会员，中国诗书画研究会会员，中国工笔画会会员，北京工笔画会会员，中国国画院重彩画创研室主任，世界岭南国画会会员，慈善艺术家，现居北京，职业画家。

1996年作品《半塘前日染来红》入选《中国书画作品艺术作品大观》；
1997年作品《国色天香》在第七届国际台湾诗，书，画，摄影作品大展获特优奖；
2000年作品《紫擅金粉香味吐》入选《中国名家书画集》；
2003年作品《晨露》被评选为《2003年全国中国画作品展》安徽省送评作品展示会的入选作品；
2004年作品《孔雀东南飞》入选重庆市庆祝中国建国55周年作品展览；
2004年6月22日至28日在西南大学美术学院美术馆成功举办朱红晖个人画展；
2004年作品《春江水》入选安徽省首届美术大展；
2004年作品《暗香》入选重庆市第二届美术大展；
2005年作品《春息》入选纪念抗日战争胜利60周年书画艺术展并收藏；
2005年作品《道旁草屋两三家》在“大河春天”第五届当代山水画展荣获四百家荣誉奖并收藏，特授予“优秀人民艺术家”；
2006年作品《雨声》在走进郑州第五届海峡两岸书画大展荣获“优秀奖”并收藏；
2008年作品《丹鸡披华采》入选《全国牡丹梅花国画名家邀请展作品集》，并收藏；
2008年作品《家居却在深山里》获“走进广东永和杯-第六届海峡两岸书画大展”铜奖；
2009年作品《乡情》入选第二届全国工笔画小幅展《微观与精致》；
2009年作品《自胜者强》入选《安徽省第三届美术作品展》；
2009年作品《自胜者强之一》入选《第七届全国体育美术作品展》；
2009年度中国工笔画系列研究展入编作品《松里云身后亦寒》，《梦》，《雪后晚晴》《乡情》；
2010年作品《自胜者强之二》入选上海世博会中国美术作品展无锡展区。

苗炜线象艺术工作室简介
北京苗炜线象艺术工作室隶属于线索（北京）文化传播有限公司，位于北京798艺术区，由河南省工艺美术大师、高级工艺美术师苗炜担任董事长、总设计师。苗炜，曾进修于北京大学蒋采苹重彩工作室，现进行刺绣及中国重彩画创作研究。她的手工刺绣作品融中国绘画之神韵，细腻灵动、古朴典雅。在工作室大厅的墙壁上有她写的一段话：绣线 画线 直线 曲线，理之左右，绣象 画象 具象 抽象，心所审视，弄线理，表心象，线求精，心求清，理线象，通世事，道之仁，事之诚。

画廊地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797路
联系电话：13811445788