赖声川舞台剧《宝岛一村》

演出时间：2010年1月22、23日 晚 19：30
演出场馆：杭州剧院

2008年，台湾出现两座文化纪念碑，都与消失的门牌有关。一个是电影《海角七号》上消失的门牌「海角七号」；另一个是「宝岛一村99号」，来自2008年票房亮丽、2009年2月于台湾上演、2010年1月登陆杭州的舞台剧《宝岛一村》。

表演工作坊新作《宝岛一村》票房热卖，在本土化的社会潮流中，带着一股反动的色彩。是的，即使最贫穷、最乡土的台湾庶民生活、甚至曾经被殖民的经历，都有值得被怀念的价值，1949年以后发生在台湾、而近年快速凋零的眷村文化，也有被保存与纪念的意义。

在本土文化的怀旧热潮中，外省族群是被遗忘的社会组成。不论电影或舞台上的戏剧，只要描述1949年以前的生活状态，外省族群都是「局外人」，在他们的生 命经验中，对那时的台湾完全没有记忆，何况这些作品在银幕或舞台上的呈现，多半以台语发音。即使为了欣赏艺术而走入戏院或剧场的外省族群观众，可以顺利听 懂台语对白，那种被拒于千里之外、或区分你我的差别感觉，铁定不会令人好受。2008年台南人剧团的作品《阉鸡》，或这几年走红的绿光剧团、吴念真作品 《人间条件》系列，多少都有这样现象，以台语和观众搏感情的同时，忽略了另外一群观众的感受。

《宝岛一村》是导演赖声川和综艺节目制作才子王伟忠合作的结晶。他们都是外省人，用这部作品在舞台上，纪录这个族群曾经在大时代中经历的故事。赖声川以他 熟练的编导和舞台技术，加上王伟忠活灵活现的说故事本领，将一个虚构的「宝岛一村」放大为外省族群在台湾一部分的生命史，其中有悲有喜、有无奈，也有值得 下一代反省之处。

戏的上半场，看似许多短剧片断组合，虽然彼此的关系有些松散，但这些段落都是历史的切片，刻画着时代的定格。而这些小人物命运的转变，也和时代的变迁无法 切割，例如蒋介石去世那种如丧考妣的震惊与难过，与其用政治的话语解释成「对极权统治者的愚忠」，不如看待成众多外省族群被迫放弃回家的想望、抛弃思乡情 感的痛苦撕裂。而戏的下半，将多线故事逐一收尾，我们看到了眷村的告别和拆毁，而在一片欢乐的春节联欢会中，我们看到戏中人物尽释前嫌的救赎，以及外省人 的重生契机。

外省人的重生来自与台湾社会的融和。因为眷村不再，剧中「眷村里的人永远走不出去」的诅咒消失，眷村不再是外省族群在台湾自我画限的居所，外省人的生命篇 章在竹篱笆拆毁之后完全改写。走出眷村之外的外省族群，不论第一、二或三代，真正站在台湾的土地上生活，成为「台湾人」的一部分，就像1949年往前 400年间所有来自大陆的移民一样，以台湾为家，顺着时间的流动，往下继续谱出家族历史的续篇。

在演出的剧场里，可以看到许多外省人的老先生、老太太在座，随着剧情哭泣掉泪。怀念过去岁月，是自我认同的一部分；从戏剧中看到自己曾经走过的历史，是族 群对立之下的心情压力出口。《宝岛一村》从记录一个眷村的故事出发，用眷村生灭描述了一个时代的演变，用戏里小人物的故事，了却外省族群不被了解的郁结。 它不是一部只演给外省人看的舞台剧，它同时也让对于过去被压抑历史含着悲情的台湾人，得以了解同在这块土地上生活的外省人，其实一样历经了沧桑的岁月。

《宝岛一村》的故事背景是在台湾嘉义，一个国家为当时1949年战争而到台湾来的国民党军人及家眷们所提供居住的一个村子里。

在夜里，士兵们借着天上的星斗来判断远在中国的家乡的方位，并期盼着将来返乡的日子。但是，这样的日子却是遥遥无期。 从开始的别无选择，到后来他们渐渐爱上这个慢慢变成家的《宝岛一村》，然而，却也成为他们儿女们迫不及待希望离开的家。

这是一部很容易掉入搧情主义的制作，因为它摆明是用纪录式的方式呈现快速消逝的眷村，但身为剧作家，赖声川深知如何说故事，更懂得让故事自己说自己；身为导演，他懂得如何像交响乐般的转移情感的流动，以及如何导出一个视觉效果精彩的戏。

整个剧本是由不同说书人串起的场景组合而成。这不是什么有创意的架构，但是每一个场景精致的安排却令人无从挑剔。赖声川细腻的处理每个场景，他让防空洞内爱侣的对话平静温柔，更让混乱的打架场面变成一场让观众兴奋不已的舞蹈。

从高等喜剧到高等悲剧，戏中的情感总是诚恳，从不虚假。 男人们围坐着辩论政治的片段非常精彩，剧中人八卦着中国秘密警察戴笠的生死之谜，引来不少观众笑声。而四十年后眷村人返乡探亲的场景更是充满泪水的感伤， 也深深感动现场的观众。尤其精彩的—也是让整出戏不流于连续剧俗套的—是导演高度的运用不可预知因素的技巧……

剧照：

演出票价：680、480、380、280、150元
订票电话：0571-85109939 85177801