话剧《霾城往事》收官赢好评

 

话剧《霾城往事》收官赢好评

话剧《霾城往事》

当雾霾遭遇心灵鸡汤,当思考遭遇喧嚣闹剧,当生活遭遇放弃抵抗,人们走进剧场,找一个可以独自思索的地方——话剧,需要激活正视现实、艺术创造的力量。

 

神实主义戏剧实践收获知音 《霾城往事》懂与不懂之间

当那个面对复杂社会稚气未脱、同时又被某种错位价值观影响的孙女,指着校服夏装裙子不无得意又有些疑惑地说,现在社会上很多“大叔”对女孩子长袜和裙边中间的位置特别“感兴趣”时,一种骨鲠在喉、无语凝噎的感觉涌上很多人的心头。恰在此时,演出厅中发出了一声有些刺耳、宣泄某种情绪的笑声。

然而,这是语言体量达三万两千字、总时长近三小时的原创神实主义话剧《霾城往事》,自2017年4月28日起在苏州昆曲剧院鸣钟开演,到5月6日结束的连演场次中,唯一的一声不和谐之音。

然后,这位显然带着不同“观剧目的”来的看客,在剧场安静的众目睽睽中,逐渐尴尬,收敛了他习惯的表达方式,几分钟后悄悄离场。

“体面,有涵养。”

演出结束,《霾城往事》导演谭伟民由衷地称赞苏州观众的欣赏水平:“苏州的观众欣赏水平不低,并且素质很高。观众们怀着对艺术的寻求理解态度,端正严肃的观剧方式,令人欣赏。一出严肃话剧,闹场现象是大害。剧场效果最有价值之处,其中之一就是观剧氛围——如喜剧需要的是欢乐活泼的氛围,悲剧需要沉郁重滞的气氛,对于本剧《霾城往事》,需要的是一种绝对的安静、沉默的气场。苏州观众营造出了非常好的剧场氛围,并非常有尊严有节制地抵制住了极少数有不良观剧习惯的观众对话剧演出和剧场氛围造成的消极影响。”

“整场演出氛围时而幽怨重重,时而悬疑恐怖,时而大气磅礴,时而市井流俗,演出的灯光安排及配乐亦随着剧情的变化不断调整,变化多端,整体上偏玄幻色彩,现代感浓重,但同时也不缺古典风味,比如“父亲”在台上诉说着那段噩梦往事时,演员的表演与背景音乐相得益彰。而在某些段落则选择了无声胜有声的处理方法,比如满腹怨气的女儿的表演,以演员独白为主,基本未加以配乐渲染,突出了单独人声的感染力,而且饰演女儿的演员恰到好处的情感、声音的处理技巧,既有歇斯底里的咆哮,也有万念俱灰的沉吟,情绪表达抑扬顿挫,既不是从头到尾一潭死水,亦不是没有节制的让演出情绪一直处在高调上,总体避免了观众的审美疲劳……”

《霾城往事》观众之一,从事核磁共振仪器研发培训工作的工程师徐志尧,连续两天买票观剧并写下剧评。他与不少观众对该剧“现代性历史的预言诗”性质的主题内容和艺术实践表示出赞赏之意,并认为戏中很多桥段是对当下人现实生活中潜伏的非正常精神状态的凝练化展示。

“有别于传统的话剧演故事,这部霾城往事除了各位演员精湛的演技表现外,更倾向于诉说故事,大段的个人演绎,众多人物汇聚成了这部人间悲剧。”

“观剧的感受是,这是一个小人物辈出的年代——为爱痴狂的女儿,生性多疑的儿子,卑微苟且的朋友,斤斤计较的邻居,圆滑世故的下属等等等等,这些现实生活中如霾一样常见而众多的小人物碰撞在了光怪陆离的舞台上,他们靠着舞台中央看似糊涂的老人联系在一起。扮演痴呆老人的演员以所谓阿兹海默症患者那种人类最原始的本能,反应着面前一幕幕人间悲剧。是非成败转头空,浪花淘尽英雄——在老人眼中,观众眼中,是浪花淘尽小人。”徐志尧说。

这个现代商业、现代管理和价值观单一成功学泛滥所导致的多元人性消解的悲剧性观点,“过去你可以隐居,今天你只能参加总在购物的旅行团;过去你可以匠心独运,今天你只能待在流水线旁边;过去你可以行行出状元,今天你只有拼命挣钱和当官;过去德行可以判断一个人的价值,现在有时你发现你的价值好像只有用买买买的价格才能实现……”以至于有的观众以一句流传千古的名言总结该戏的观点之一:“虚空的虚空,凡事都是虚空;没有义人,连一个都没有。”该剧冷硬的现实批判性引发了部分观众的认同。

而实际上,正因为主题较为晦涩、形式相对风格化,并非是主流戏剧的舞台呈现方式,作为一场“挑战”观众欣赏方式的演出,却能收获较多观众的欣赏态度,是令《霾城往事》主创人员多少有些意外的事。“年轻二十到四十多岁观众群对该剧的认知度相对高一些。观众能够接受较长时间的剧场观剧。不过作为风格化较强的剧,也有一些观众反应理解困难。”剧场负责人表示。

的确,《霾城往事》是近年来一部较为典型的“逆流”戏剧。据了解,作为原创的、风格独特的话剧内容和较为特殊的表现方式,该剧四人分饰八个完全不同的角色;舞台上从头到尾近三小时,一个老人枯坐,完全没有语言,只有最单纯的人的直觉反应,几无动作;角色语言类似独白,看似自由实则需要以无实物表演和想象,为观众营造出恍如就在眼前的实在的规定情境,甚至是从未曾实际存在的人物,并与之发生交流,产生剧情。这样的话剧,一定程度上有别于传统的以情节串联戏剧结构、以统一的显性主题来提纲挈领的话剧艺术形式和规律技巧,对于习惯了传统欣赏方法的观众来说,有些“陌生化”之感。

这种与众不同的“逆流”和“陌生化”,几乎表现在编导与演出的全过程中:

“绝大多数人都有倾听过别人对自己倾诉的经历。很多时候,倾诉者看似是独白但实际上却有你作为听者的交流形式;这个过程中,很多倾诉是身临其境的、让人动容的。原因在于人所有的共情的能力,以及丰富的想象力。对很多人来说,最有吸引力的故事,不是通过情节来实现的,而是话语现场具有共情力量的情绪传达以及想象力迸发而造成的。比如三岁小孩子第一次听鬼故事。剧情动人之前,首先是老奶奶讲述者的声情并茂。语言有语言的魅力,人类的基本反应有着无可比拟的真实感,可以激发每一个观者的真实感,大量无实物表演的演技和不断激发观众想象力与之共同构造舞台规定情境的表现方式,是我们这个戏的重要艺术探索所在和欣赏理解的基本途径之一。有的人表示剧长看不动了,实际上不是剧长的问题,比如过去老电影《淮海战役》,208分钟,但是真看起来,完全不会觉得时间长,因为观剧方法、剧的艺术手法、演员的表演与设定的观众群相互契合而导致的。作为“精神现实主义”为指导思想的《霾城往事》,欣赏的方法并非是大家从小熟悉的‘现实主义’主要内容中心思想路子,而是一种以思维逻辑戏剧线索、追求精神现实性真实感为主的欣赏方法。因此这是观剧方法的不同。”

“因此,在个人预期里,这部剧首先是一部小众的严肃话剧,因为这部剧的艺术表达方式与传统的欣赏路径不太一样,观众最好人数不要太多,最好不要以带小孩、谈朋友杀时间、看笑话找轻松为观剧目的;理想的剧场效果是,无论台上演员非常精彩地表演出现任何戏剧性如悲伤、戏谑、惊恐等等内容时候,观众席不会发出任何笑声甚至是即时性的感动­,而可能是一种被目不暇接的闪片击中后来不及反应的沉默或是内容观念以骨鲠在心吐咽两难感觉而造成的静默;最重要的是,从观剧方式上来说,这个剧观众首先只要看懂一部分,跟着演员角色的逻辑去走,走完了这个角色的戏,然后跳出来观察自己的思维路径和戏的内容,就可以比较轻松地完成欣赏了。”

谭伟民说。

观众忌多不忌少;忌讳小品式噱头;忌讳以休闲娱乐的观剧心态;忌讳现场“一看就懂”、“即时反应”的欣赏效果;配乐不以主题渲染为主要目的,而以音乐直接激发演员和观众的生理情绪反应为基本目的……

“这个话剧的最终二次创作,也就是观众的欣赏完成,应当是在观剧之后,回家午夜梦回时突然思绪回龙,或者是剧情、表演的错位变形造成一种极度不适感积郁于胸,最终不得不独自思考使之化解获得启发来完成的。”

“本剧的实践,我们原本打算是要经受一下观众冷场挑战的,没想到结果的反响不错。”《霾城往事》制作人段光奇说。

段光奇表示:“观剧中,时常有很多家长会带着小朋友来看戏,名为陶冶艺术情操,但实际上,对于年龄较小的孩子而言,类似于交响乐,严肃主题戏剧等艺术形式,对于这个年龄层次的孩子而言还太早,如同刚在吃奶的孩子享受不了满汉全席一个道理,更谈不到陶冶。这种状态下,这个艺术作品对这些观众而言就不太合适了。当然,这首轮演出给我们的经验是,对于观众不太熟悉欣赏方法的剧,还是要给予充分的演前导赏活动,这也是很多高雅艺术活动用来帮助观众进入艺术欣赏世界的方法。”

 

《霾城往事》话剧热议 众多解读引发社会思考

“我老了,老到连回忆都变得破碎不堪,就连这座曾与我一起历经风霜的城市,也再难看明白了。是的,这座城市向着现代和后现代一去不复返了。”

……

“我的孩子们,你到底是什么呢?我,又是什么呢?”

这是《霾城往事》序幕开场的画外音。

哲学博士、英国爱丁堡大学哲学、心理学与语言科学学院研究员东琰如是说:

“如同一个隐喻,《霾城往事》这部话剧力图建筑一个现代人类的精神世界。从内到外,这个世界建筑结构的基础是林林总总错乱价值观所搭建的,有据可查的大历史事件背景和历历在目个人语境下的生活细节交错重叠,互为因果,将叙述空间切割的支离破碎,是就像一座经历大地震和海啸之后又被风化多年的废墟。比如1942年等为代表的人类历史的饥荒造成的人动物性的泛滥,历史上数个‘庚子年’混乱的人性愚化等等,和现代人际关系中紧张危险而又微妙的细节一起交织成一副扭曲变形的现代画,象征着当下很多人的精神状态趋势。”

“这个剧塑造的是一个人性的黑洞。角色的轮番登场形式,8个角色是一个世界的林林总总众生世相的一个汇总。每个角色代表的色彩、价值观念、社会地位、行动模式都是不同的,平行同重,观众会根据自己人生体验的不同,而有侧重地针对那个特别能引发自己感受的角色发生共鸣。这个形式很好,当角色内化后,又是一个人老人自己的八个人格的不同展示,纠缠在一起,不会给你化解。这个戏有一定创新性,因此欣赏和解决的路径必须自己寻找。但只要进入,钻进这个构造复杂致密、情节象征意向多重、角色之间有非常严格互文关系的世界中来,你会发现,你看到的所有内容,是虚妄的又是真实的,这部剧在力图描摹还原一个与我们当下现实即若即离的、一卵同胞的精神世界。”

“这部戏导演谭伟民的思考内核和表现形式,有一种穿透神话背后原动力的敏锐,有种超脱二元对立与原罪的返璞归真。舞台极简化呈现,不以噱头和‘通俗性’为主要追求,重点在于抓住核心命题,将纯粹的演绎和对生活执拗的思考进行象征性表达。正如吠陀经所说‘在树上’,承认、更要热爱这种生命里拥有你所厌恶的真实这样一个事实。剧中的老人承载的就是这样一个矛盾的存在意义,他像一个仅存基本人的天性的赤子,不给语言和思维,但这一切就像一个圣杯,谁来解读他的行为呢?观众。他就是观众的集合体,所有观众的代言人,随着剧情的展开,他将发现自己的恶,将发现一个无能为力又无法逃避的世界正在像钢铁洪流一样滚滚而来势不可挡,他将无法拯救。演员的表演加强了这个行为的徒劳无功性,老人越想表达什么,他的表达就越会被其他角色误读,而被扭曲成另外的形状。这一点是深深的悲剧性。”

就这个象征意义的探索来说,值得注意的是,此次《霾城往事》的整个首轮演出,包括苏昆剧院和苏州科技大学两地演出,共呈现了三个版本:完整版;打击乐、吹管乐器现场配乐版和“空椅子”版。不同的形式对应不同的演出场所和演员的具体情况,但于此同时,这也是一种计划内的舞台形式探索。据了解,该话剧目前仍在进一步打磨中。

“如果你看惯了鸡汤话剧的套路,那么这部剧不适合你;如果你愿意对生活多一点思索,敢于去洞穿人生的本质,去掀开那袭华丽皮袍,去闻闻虱子的味道,那么这倒是一部不会让你失望的话剧。”有观剧的文化工作者观后如是说:“这是一部起点颇高的剧,是属于思想者的讽喻,也有蕴藏其中的哲理沉思,也有对人生意义的追问和消解。语言文字处处可见不俗功力。”

苏州《品位经典》杂志副总编徐青梅表示,“这个剧比较深刻犀利。有很多辩证的思考,包括对人性的探讨,耐人寻味。”她对戏剧的表现形式和主题有这样的看法:

“戏的信息量很大,思考点多,观众来不及消化。但与此同时,编导通过不同角色对一些重要台词通过不同的方式进行了反复强调,让观众在纷纭的思绪里再次回过神来。这种表达方式很新奇。似乎是希望避开让观众沉浸某一个角色的特殊性不能自拔的感受,而跳脱在整体戏剧的宏观层面予以把握全剧的主题的意图。这种新形式里,不说话的台中间坐在轮椅上的老人,总是让人会反复猜想他想说什么,他要做什么。并且他某些同样的动作,如托举一个船的模型,在不同其他的角色那里就会获得不同的反应和解读,而这些解读共同构成了一个船的意向的集合,非常耐人寻味,激发思考。”

“说到这里,该剧亮点之一,就在于‘死神’角色的设置。这个死神不同于以往戏剧中出现的形象,这是一个‘矛盾’的死神,他一边好像可以对很多人可以予杀予夺,但他同时好像有对众人有着强烈的恐惧;他想比谁都活得长久,鬼鬼祟祟,东躲西藏,但最终发现生不如死,而在世俗利益面前他又摇身一变,变成了众多不同的人格。这是一个对很多人形象共性描摹的角色。其他一些角色虽然让我觉得演得很投入,也能被吸引着看下去,但是没有情感上的共鸣,除了死神。演员演出很出彩,而他最终显出原形来的时候,又将儿子、父亲的幽灵等角色的共性串联了起来,他们都是苟且偷生的鼠辈,无法自拔。死神之所以有趣就在于他是所有角色中唯一“超验”的神祇一样的角色,但与此同时,他在很多细节中又被切肤的庸俗困境纠缠,他反复吟诵着很多来自圣经和神话传说里的话,比如“太阳底下无新鲜事”,“我们度尽的年岁好像一声叹息”,形式上提升了角色的神圣感和哲学象征意味,但因为是错位使用,使一些词语发生了情景语义的翻转,伟大的卑微,卑鄙的良善,这些错位的定义在死神身上产生了全新的隐性涵义。这个角色会让人感觉到人性中的矛盾,伪善,然后让观众发现这些东西自己身上都有,就觉得惴惴不安。但同时这种心理的上的不适应感受,也更给了观众独立思考的空间,只是这个过程是观剧之后发生的,剧在舞台上演完并没有结束,观众会带着要解决不适感的迫切情绪而回家后在心里再演一遍、进行反刍和解读。比如这个已经不知道自己到底是谁、老糊涂的老人一直在搭建一条船,实际上通过父亲幽灵的话很清楚知道这就是曾拯救人类于大洪水危难的诺亚方舟。但死神说,可笑的是你连你自己都造不好,还偏要做这条永远也开不动的船——老人在序幕时分的话“你们是谁,我又是谁呢?”呼应着这里的结局,一个连自己是谁,自己从哪里来,到哪里去都不知道的人,又怎知道诺亚方舟能够开到那里去,又能拯救谁?这意味着最后的拯救已经沦为形式,成为一种绝望中聊以自慰的表演。而所有的解读到最后只会化成一个问题:这个剧,最后得出的结论是什么?有解吗?剧最后是开放式的结局,这艘永远也开不出去的船随着落幕,也终将开不出去,预示了什么呢?答案也许藏在死神的话里:“日光之下并无新事”。这样的戏会激发观众思索,有结论吗?有出路吗?因为没有解,所以要求解——这出戏因此耐看,值得思索。”

 

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